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Benoit Bories - Charlotte Rouault (Asso Faidos Sonore) : Cumbia Content
France - 56s
Portrait d’un petit chien. Les bruits de la journée qui le rendent heureux.
Benoit Bories et Charlotte Rouault sont réalisateurs radiophoniques indépendants. Ils travaillent dans le cadre de l'association de productions sonores Faïdos Sonore. Ils réalisent aussi des ateliers de créations radiophoniques et des formations dans le cadre de cette association. Pour plus d'informations sur Faïdos Sonore : http://faidosonore.net

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David Braden : Chapter 1 : Morning begins this
USA - 7m13s
An audio interpretation of a short story about a robot who teaches 2nd grade. The students revolt and tie him to the rug. Later, Cell B39M6-BQ560/index.cfm?fuseaction= bifurcates into two separate characters and holds conversation with himself. After work, our confused robot heads home to bed and falls asleep.
David Braden works and creates sound collages in Oakland, California. His work has appeared in various on-line websites, exhibitions and festivals. More work and publication credits can be found at : http://www.home.earthlink.net/~barleydog/WORDSOUNDCOMPOSITIONS.html

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Albert Ayler
France - 1m22s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Colin Black : Soundprints : Sealed in sweden (winter-summer)
Australie - 9m41s
"Soundprints : Sealed in Sweden (Winter-Summer extract)" was structured from sonic snapshots and aural impressions of Sweden combined with musical composition. This extract from a larger work "Soundprints : Sealed in Sweden" explores the extremes of the Swedish winter and summer.
Colin Black is an internationally acclaimed composer, sound artist and producer. Black's work has been selected for broadcast on stations across European, South Africa, New Zealand and numerous times across Australia. For more information see http://www.colinblack.com.au

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Camille Delafon : Haute Mer
France - 9m38s
Le titre de la pièce vient d’une nouvelle de Jules Supervielle intitulée « L’enfant de la haute mer », dans laquelle un jour, un marin ayant perdu son enfant pense si fort à elle au milieu de l’océan, qu’il donne naissance à un rêve éveillé, une île sur laquelle sa petite fille sera condamnée à vivre. L’enfant nous raconte une histoire (mais quelle histoire ?), en égrainant sa parole solitaire sur un chœur d’adulte insaisissable, évoquant aussi l’étrangeté du temps qui passe.
Camille Delafon est pianiste de formation. Après des études classiques, elle étudie le jazz et les musiques improvisées à l’American School of Modern Music à Paris et suit parallèlement le cursus d’Orchestration de la Schola Cantorum.
La découverte et la pratique de la musique électroacoustique auprès d’Octavio Lopez au Conservatoire du XXème en lui permettant d’aller plus loin dans l'appropriation du son, dans son expérience de la narration et du sens du sonore.
Depuis plusieurs années Camille compose également pour l’image – films de fictions et documentaires pour la tv et le cinéma, installations photographiques – utilisant à la fois des techniques et langages traditionnels et électroacoustiques. La question de l’écoute, du partage d’une émotion musicale et sonore reste au cœur de ses préoccupations.
http://camilledelafon.com

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John Darcy : News Feed
Australie - 11m30s
Musiciens : Voices (in order of appearance) : Donna Traynor, Ted Carnduff, Warren Attwell, Michael Thomson, Fiona McAuley, Catherine Mason, Sarah-Jane Montgomery, Jackie D'Arcy, Judith Weimers, Kim Barclay, Ciaran Logue, Ashleigh Murdock, Claire McCartney.
Thomas Camblin thinks it’s mental that most people start their day with facebook! BRAINWASHED? March 22 at 11:55am - Comment - Like I am addicted to Facebook. As of today I have 1205 friends. I want to be your friend. I want to post something on your wall. I want to like your status. If you don’t have a Facebook profile, do you even exist?
‘News Feed’ is a journey through my imagined sound world of Facebook. Once you log in it is hard to log out. You can find out all the news from your friends. You can flick through their profiles. You’ll probably want to set up your Facebook account on your mobile phone so that you can do all this on the go. It’s simple. It’s what Facebook wants you to do. Be careful though, you’re on a slippery slope. Once you look at one person’s profile you’ll click on somebody else. Then another person. Then another. Too much information! Log out? John D’Arcy accepted your friend request.
John D’Arcy is a singer-songwriter and electroacoustic music composer from Northern Ireland. John studied music technology at the Sonic Arts Research Centre in Belfast, focusing on composition for fixed media and interactive installations.
www.johndarcy.com

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Jorge Gómez - Amarilys Quintero : El Bosque de Cage
Espagne - 7m40s
Sinopsis : Recorrido imaginario de John Cage por un mágico y azaroso bosque tropical.
www.jorgegomez.es

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Elodie Fiat : Entre ville et jungle
France - 4m58s
Entre ville et jungle est une ballade parisienne lorsque le printemps se réveille avec les envies d'ailleurs. L'envie est venue de ces chasseurs de sons que j'entendais sur les ondes de France Inter dans l'émission TAM-TAM ETC de Pascale Clark, et par la suite du site arteradio.com. Aujourd'hui je suis en Master en documentaire sonore à Angoulême (CREADOC).
http://audioblog.arteradio.com/Luciole

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Kaitlin Prest (CKUT) : Tree lovin'
Canada - 11m39s
A love story, an interview, an explanation and an experiment. Here we see what happens when you take tree hugging to the next level.
Kaitlin Prest is a radiohead from Montreal, Canada. Her main project is a sex positive show called Audio Smut that is dedicated to challenging notions of decency in celebratory and sonically adventurous ways. She especially enjoys the challenge of telling true stories with sound, conversation and music.
www.ckut.ca

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Hervé Moire (L'Autre Radio) : Mirages de Loire
France - 23m14s
Il s'agit d'un paysage sonore réalisé en 2008/2009 à partir de prises de son diverses du fleuve de la Loire dans un coin sauvage situé près de Oudon, à quelques kilomètres de Nantes. Les prises ont été faites sur les rives et sur le fleuve puis agencées et transformées à l'aide d'effets numériques. La pièce retranscrit mon imaginaire suscité par les manifestations sonores du lieu.
Originaire de Laval dans la Mayenne, tout d'abord guitariste et chanteur dans divers groupes Pop dans les années 90, compositeur autodidacte de musique électroacoustique depuis 2004.
www.lautreradio.fr

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Emilie Mousset : Bosfor Express
France - 4m33s
Le Bosfor Express est un beau et vieux train comme on n'en entend plus qui relie, en 20 heures, Bucarest à Istanbul en traversant toute la Bulgarie. Petite pièce pour rêve d'Europe ferroviaire, en hommage aux sons des belles mécaniques et des traversées, des départs et des arrivées. Mixage : Samuel Hirsch
Emilie Mousset vit et travaille à Paris. Elle réalise des installations sonores. Elle s'intéresse aux rapports possibles entre écriture textuelle et sonore, et collabore avec Anne-Laure Liégeois, Hélène Mathon, Christian Caro, Lidwine Brétecher, Christophe Huysman... à la mise en scène de théâtre et théâtre musical.

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Fabien Portes : Contact
France - 7m04s
Pièce acousmatique, Contact exprime le déplacement du corps et de la rencontre avec d’autres corps. De ces rencontres, un jeu de cache-cache se crée entre un homme et une femme, évoquant le contact entre 2 corps, et aussi 2 êtres, comme ils se voient, s'entendent, se répondent. Contact entre un homme et une femme comme dans une sorte de danse.
Né à Toulouse en 1972, il entre aux Beaux-Arts en 1993 à Saint-Etienne et obtient son DNAP à Thessalonique en Grèce, alors capitale culturelle européenne. Il termine ses études aux Beaux-Arts de Perpignan et intègre dans le même temps la classe acousmatique de Denis Dufour au conservatoire dont il obtient en 2002 la médaille d’or. Ses musiques sont des témoignages, transpositions de périples en voyages sonores, intégrant dans ses installations le système de projection acousmatique. Il participe au concept des vidéos-acousma avec S.Magne, N.Raboisson, et G.Contré. Ses musiques ont été diffusées en France, en Italie, aux Etats-Unis et au Japon. Depuis 2005, Fabien Portes compose des musiques et des bandes sonores pour des compagnies de théâtre et s’occupe parfois de la scénographie et de la lumière.On le retrouve ainsi avec Les Trigonelles, Volubilis dans les Pyrénées-Orientales, et avec le Théâtre Mosaïque dans l’Aude.

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Marco Marini : 3 bags from B'ham
France - 7m04s
En résidence aux Studios de l'Université de Birmingham (UK), je me suis livré pendant une dizaine de jours à une "pêche" aux sons dans la ville, sans repérages particuliers, mais suivant quelques conseils avisés. De cette "pêche", je suis revenu avec environ 2Go de poids "sons", enregistrés selon deux techniques : en stéréo XY et en middle-side.
L'idée d'ordinateur-cornemuse m'a été suggérée naturellement par la captation d'un joueur de cornemuse dans New Street. J'ai alors imaginé le disque dur externe comme l'outre contenant les sons captés, et l'ordinateur comme l'instrument de production de ces sons. J'ai réparti ensuite les sons en trois "sacs" afin de dérouler un parcours géographique et musical me permettant de les "jouer" avec l'ordinateur-cornemuse. Les transformations en synthèse granulaire ont été effectuées aux studios de Birmingham. La composition a été achevée dans mon studio personnel.
Batteur dans différentes formations de musiques actuelles depuis 1979, son activité de musicien l’amène au fil des années à partager son temps entre l’interprétation, la pédagogie, le travail du son et la composition.
Installé à Paris depuis août 2007, il est aujourd’hui assistant de Christine Groult au CRD de Pantin, anime les ateliers MAO du Pôle Simon Lefranc (IV°) et assiste Sébastien Béranger dans les actions pédagogiques de la Muse en Circuit.
Co-fondateur et directeur artistique de KM Pantin, collectif de compositeurs de musique électroacoustique, ses pièces sont jouées dans de nombreux festivals et concerts internationaux.
http//:www.marcomarini.net

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Mara Maracinescu : People, time and place in Bucharest subway
Roumanie - 9m37s
A soundscape of the Romanian subway, only found in Bucharest, formed of three parts each describing one aspect of the underground trip. The people are captured in fragments of conversation. Time is captured by the moving escalators or the rhythm of the ticket stamper. The space is the unique acoustics of a station and those of the railways themselves.
Mara Maracinescu is a sound art aficionado currently working with artists and studios in Romania. Loves exploring the soundscape of her hometown and capturing snippets of conversation that no one else is listening to.

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Camille Lucchino : How to turn boredom into song puddles
France - 5m04s
Un jour de pluie, rien à la télé, l'ennui !
Autant sortir marcher sous la pluie... une idée viendra peut-être...
Jeune technicienne du son : Camille a découvert les techniques radiophoniques il y a 6 ans : reportages, créations sonores, plateaux radio et autres festivals... Elle s'aventure maintenant dans les concerts live et le son à l'image (films d'animation,...) mais n'oublie pas pour autant d'où elle vient : de la création radiophonique !

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Kaye Mortley : Barmaz ou Bali
Australie - 4m29s
mix : Michel Créïs
avec les voix de : David Gulpilil, Ernie Dingo, Anna Mortley
Un son familier a parfois l'étrangeté de nous transporter au-delà de l'ici et maintenant. L'air de rien, il convoque l'exotisme, en poussant la rêverie jusqu'à l'hallucination auditive, qui transforme sonnailles bovines en gamelan indonésien.

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique. Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion. L’acsr reçoit le soutien du Service Général de l’Audiovisuel et des Multimédias et de la Direction des Infrastructures culturelles de la Communauté française de Belgique.
www.silenceradio.org

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Daniel Blinkhorn (ABC Radio National) : Geste sonore - Terra Subfónica
Australie - 2m
Terra Subfónica is a radiophonic work comprising a series of 18 dramaturgical, radiophonic miniatures. The sounds and sonic fragments chosen to represent different aspects of sub sound have been used as a basis for generating the narrative/ dramaturgical structure in each of the miniatures. Shards of familiar, strange, overlooked and unheard sounds coalesce, as metaphor and sound arcanum guide the listener throughout each of the works in the suite.
Daniel is an Australian composer and digital media artist currently residing in Sydney. His music and audiovisual works have been performed/ screened/ exhibited and cited at numerous international festivals, events and loci. He is currently the media artist in residence at the ABC (Australian Broadcasting Corporation) for 2010, and a more detailed list of background/ activities, along with examples of his work can be found at : www.bookofsand.com.au - www.abc.net.au/rn

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Lee Fraser : PLY
UK - 10m03s
Ply derives its sound palette from the harpsichord's distinct sonic attributes. One might recognise the instrument's imprint in the bright, fizzy clouds of grains, or the low, earthy emissions, which occur at various points throughout the piece. However, since the primary material is generated through synthesis alone, any relationship that might be perceived by the listener is entirely assumed.
The title refers to the complex of colours and textures featured, whose singular identities become subsumed into a coagulate whole during rare but significant moments of well-tempered accord.
Lee Fraser (UK, 1981) is an electroacoustic composer with a strong interest in the acousmatic practice. Lee is currently pursuing a PhD in electroacoustic composition under the supervision of David Berezan at the University of Manchester. His research, funded by the AHRC, is concerned with the aesthetics of acousmatic music. In recent years, he has been involved in a number of collaborative and performance based projects, including the reworking of material for sound artist and composer Mikhail Karikis, released on the Sub Rosa imprint in 2009.

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Emeka Ogboh : Obalende Lagos
Niger - 11m12s
The Lagos soundscapes is an ongoing sound project that explores Lagos as a vibrant African Mega city. The basics of the project involve recording and collecting sounds that are definitive and sum up the character and vibrancy of Lagos. Sound plays a vital role in the composition of the mega city Lagos; the city is very much alive because of its eclectic and rich soundscapes.In this recording the Lagos 'verbal maps' can be heard, these are the acoustic mapping of Lagos by its bus routes and by the bus conductors, who are calling out their routes to potential commuters. These verbal maps are peculiar to the city Lagos and are the guide to locating your specific bus amongst the multitude of vehicles at the bus parks.
(B: 1977) artist living and working in Lagos, Nigeria. He obtained a Bachelor of Art degree in Fine and Applied Arts from University of Nigeria, Nsukka in 2001. Emeka is the co-founder of the Video Art Network Lagos, a member of the African Centre for Cities project on African Urbanism, and the Urban Dialogues international collective. He was part of the Media Lab in Africa delegation to the 16th International Symposium on Electronic Art, ISEARHUR 2010 (Dortmund, 2010), and was one of the artists featured on Marie Claire's (Italian edition) article on 'Africa Next' in June 2010. He continues to explore the multi-dimensional acoustic character of Lagos to affect a constructive dialogue between its physicality and it’s imagining, through what he terms “Lagos Soundscapes project”. For him the architectonic of Lagos as a mega city, for example, opens up questions on cultural narcissism, third world mobility and globalization processes. Emeka's creative templates include but not limited to sound, video and photography.
www.14thmay.com

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Preslav Literary School : Magnetic Ghosts (DIYChurch)
USA - 2h03m34s
D.I.Y. Church is a weekly Live Radioshow on Radio23.org @ Room 111.
Every Monday from 7-9 pm the Church shares the freedom of speech with a special guest : A musician, performer, visual artist, collector, scientist, real men & no life... He/She presents his/her references and work issues in relation with a chosen theme.Listen to our adventures in the wild Berlin landscape// terrible and delicious music and sounds////live sessions, and juicy turntable tunes.
A live collage of lost, borrowed and found tape music exploring the allure, spectres of the compact cassette made by the artist Preslav Literary School + an interview with Adam Thomas, the director of the Preslav Literary School.
http://radio23.org

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Fany Edwin - Wahéa Franck : Ethneau Douce
Nouvelle Calédonie - Vanuatu - 2m08s
« Ethneau douce » est composée d’un certain nombre de sons que j’ai récolté lors de mes divers voyages en Nouvelle-Calédonie, que j'ai mixés et montés pour constituer au final une organisation cohérente sonore. On y entend des voix, des « aé aé » kanaks (En Nouvelle-Calédonie, nous avons ce qu’on appelle des rythmes kanaks qui sont des expressions musicales accompagnant souvent nos chants traditionnels, qu’on nomme le « aé aé »), des souffles, de l’eau, un son acoustique, des rythmes de danse du Vanuatu, des langues, des enfants se baignant à la rivière. Certains sons traduisent une culture propre à la Nouvelle-Calédonie comme le aé-aé que je chante au début et que mes parents reprennent en choeur par la suite. Il y a aussi des sons ni-vanuatais. Ce sont des danses coutumières du Vanuatu, rythmées par des instruments artisanaux particuliers, ici il s’agit de séries de coquilles de fruits (ruruia) enfilées à une liane et portées aux chevilles des hommes. Le son acoustique qui accompagne l’ensemble de ce travail est une touche contemporaine de nos îles, ici spécialement créée pour ce travail sonore par Wahéa Franck. Cette chronologie de sons raconte une histoire, celle de ma naissance.
Originaire de Nouvelle-Calédonie et du Vanuatu, je suis actuellement sur Paris pour des études en doctorat d’arts-plastiques. Je me suis beaucoup interrogée sur le corps en mouvement et plus particulièrement le corps et l’esprit pendant la marche. J’ai travaillé sur plusieurs types de marches ; la promenade, la déambulation, le pèlerinage et plus récemment l’errance. L’origine de vouloir travailler sur ce thème a été ce premier long voyage où seule, je posais pour la première fois mes « pieds » sur la capitale française en 2003 pour entamer des études universitaires. Les pertes de repères à cette époque m’ont permis de me questionner, de faire des rencontres, de sillonner la ville et ainsi faire mon propre chemin. Bien que j’aie une pratique artistique contemporaine (installation, performance, vidéo), mon sujet de thèse actuel concernant le métissage de la Nouvelle-Calédonie, m’a dirigée vers des choses plus traditionnelles.

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Julia Drouhin : TEN
France - 6m41s
Sons recoltés au Japon en septembre 2010
Doctorante en Arts Plastiques à l'Université Paris8, elle va faire un tour pour collecter des field recordings dont le montage détourne les sources d'une drôle de façon. Elle multiplie les collaborations, diffusant ses capsules sonores à la radio, sur le web, en lieux d'art de Paris, Athènes, Berlin, New York, Sydney...
Directrice artistique du festival Kontact Sonores, coproductrice de Pédilüv sur Radio Campus Paris et de la Journée de la Création Radiophonique, elle aime imaginer des projets collectifs à propos des arts sonores, mais pas seulement.
http://www.b-a-o.eu/dossier.php?id=14

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Mark Vernon (CKUT) : Contaminated Stories
UK - Canada - 42m46s
Musiciens : Storytellers, Celine Jantet, Claudette L’Heureux, Ginette Morin, Nicolas Rochette.
Over recent years there has been a resurgence of interest in storytelling traditions in Quebec. ‘Histoires Contaminées’ explores the idea that in folk traditions a story can be a constantly evolving form given new shape by each teller. Although the details may change the underlying archetypes remain the same. Four Quebecois storytellers were invited to adapt or improvise a story that would include four predetermined items or themes. These themes do not appear overtly in the stories, they are intended merely as a device to create points of correlation where the different narratives might converge or overlap. As a matter of pride each of the participants recounted their tale from memory with no written text. These stories were then used as raw material; edited, re-cut, processed and combined, to create a completely new composition. The resulting work, ‘Histoires Contaminées’, is an unorthodox radio play in the tradition of German Hörspiel. Voices merge with field recordings, found tapes and abstract sounds as the numerous, crisscrossing narratives develop.
Mark Vernon is a sound artist and radio producer based in Glasgow, Scotland. He was a founding member of the art radio collective, 'Radio Tuesday' and has produced programmes and features for stations including WFMU, RADIA, Resonance FM, CKUT, VPRO and the BBC. His radio productions range from documentaries and radio plays to more experimental audio collage and soundscape pieces. Web www.meagreresource.com - www.ckut.ca

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Denis de Lapparent - Camille Dianoux : Inspecteur Ruizz et le Djinn 1
France - 4m42s
Fiction radiophonique en 4 épisodes. L'ensemble des épisodes répond à une contrainte d'écriture sonore, que je ne révèlerai pas ici. À vous de la trouver !
www.zoneinconnue.lautre.net

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Hugo Paquete : Tension
Portugal - 6m45s
Hugo Paquete born in Matosinhos Portugal 1979 is an intermedia artist, which in its research uses technical means such as a sound installation, video, performance, electro-acoustic composition.
Hugo Paquete is intermedia artist and composer of electroacoustic and experimental music using different practices from the classical avant-garde music which builds a cross between field recordings, compositions for acoustic instruments and electronically generated sounds. Composing contemporary compositions, base one computer-assisted generated music and classical. He Invite instrumentalists to developers some of his compositions where the signal processing and manipulation of sound sources is essential in the construction of their soundscapes.
www.myspace.com/hugopaquete

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Bernard Grancher : Je m'appelle
France - 1m28s
Déclinaison de votre identité.
Bernard Grancher officie au sein de diverses radio avec le GBBG dans lequel il enseigne les bienfaits du quotient intellectuel négatif. Bernard Grancher est aussi musicien au sein du GBBG et du groupe Audace au sein du label Poneyclubinternational.
www.grandbazaarbernardgrancher.com

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1ere ES and R at Lycée Jacques Brel in Vénissieux : Vénissieux... from me to you!
France - 4m16s
We propose to make a 40 minute piece containing shorter segments made by small groups of students, the segments will be linked together by a theme. We will use elements of conversation, presentation, interviews, singing, and music in our program. With this special occasion to be broadcast in a festival in many different countries. As young people from Vénissieux we are interested in presenting our lives, choices, and cultures.
We are a high school class (1ere ES and R) of 16 students at Lycée Jacques Brel in Vénissieux. We are doing this project in our English class. As the festival is both in French and English we belive this is a great opportunity to actually use our English skills and to share a bit about our lives in France. We are very excited to share our ideas with people from all over Europe and participate in this festival.

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David Braden : We are just Sound, We are just Noise : Chapter 2 - Conversation
USA - 4m40s
An audio interpretation of a short story about a robot who teaches 2nd grade. The students revolt and tie him to the rug. Later, Cell B39M6-BQ560/index.cfm?fuseaction= bifurcates into two separate characters and holds conversation with himself. After work, our confused robot heads home to bed and falls asleep.
David Braden works and creates sound collages in Oakland, California. His work has appeared in various on-line websites, exhibitions and festivals. More work and publication credits can be found at : http://www.home.earthlink.net/~barleydog/WORDSOUNDCOMPOSITIONS.html

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Hervé Birolini (Silence Radio) : ADN Concret mentaire
France - 10m56s
À l'origine de la musique concrète, il y a le son fixé : une vibration devenue matière solide, l'atome de nouveaux mondes à modeler. Au moulin du jeune compositeur, les voix des pères fondateurs sont du grain à moudre, qu'il fissionne et façonne en une nouvelle concrétion.
www.hervebirolini.com

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique L’association a été créé en 1996 dans le but de développer un espace de réflexion et de résistance à la diminution alarmante de la création dans les instituts de radiodiffusion en Belgique francophone.
Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion.
www.silenceradio.org

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Rinus Van Alebeek : In search of the center of the world
Allemagne - 11m46s
Someone, he doesn't tell us his name, finds himself in a critical phase of his life. He sets of in search of the centre of the world. During his voyage he has strange encounters.
Rinus Van Alebeek, writer, performer, sound artist, lives in Berlin, works with cassettes and cassette players.The works are best characterized for their non-musical, but sonic approach, with an open eye for the wondrous and unexpected.
http://rinus.zeromoon.com

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Théo Boulenger : Comment je vais faire
France - 7m11s
Mme Vanpou aujourd'hui ne va pas très bien. Elle a une grande envie de vivre mais elle souffre beaucoup. La scène se passe dans une maison de retraite.
Né en 1986, Théo Boulenger compose des pièces électroniques et électroacoustiques depuis plusieurs années. Parallèlement, son goût pour le travail sonore le conduit à réaliser des documentaires. Le dernier en date a d'ailleurs été récompensé par le prix Pierre Schaeffer 2010 de l'association Phonurgia Nova. Cet intérêt particulier qu'il porte à la musique et au son l'a amené à se former au conservatoire de musique de Pantin (classe de composition électroacoustique de Christine Groult) et à l'Institut Supérieur des Techniques du Son (ISTS), grâce auquel il a eu l'opportunité d'effectuer plusieurs stages à France Inter et à France Culture (dans l'émission l'Atelier de Création Radiophonique).
Il compte plusieurs albums à son actif, dont la bande originale du film Akebono, réalisé par Mickael Beugnier, ainsi que deux albums électroacoustiques (Le côté ensoleillé de la mandarine en 2008, Ode à la nature en 2010).
http://theo.musique.free.fr

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Luc Ferrari
France - 1m23s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Pablo Salaün : En route
France - 22m36s
Je fabrique des sons. Du documentaire un peu long à la musique, ou des extraits bruts et sales, tout y passe.
http://salaun.pablo.free.fr

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Anne-Laure Lejosne - Elise Montecchio (Jet FM) : L'ile d'Yeu
France - 1h00m48s
Avec Gérard Bourgarel, Ronan Cheviller, Claude Cottineau, Michèle Gaudin, Jacques Guillou, Jean-Marie Lorvellec, Stéphane Loizeau, Didier Morillon, Mélanie Pochat, Aude Rivoisy, Chantal Ringot et la voix de Denis Puiroux.
Création musicale : Anthony Taillard et Carine Léquyer
Création Sonore : Anne-Laure Lejosne assistée d’Elise Montecchio
Synopsis : Tout commence dans l’imagination d’un adolescent : il croit que sur les toits des immeubles, il y a des îles. Un écrivain se rend à l’île d’Yeu rongé. Il y déchire ses vieux carnets. Sur la plage, il observe les querelles d’une famille, qui deviennent les figures fantasques d’une fable sur la liberté. L’île d’Yeu une fantaisie balnéaire, une expérience grotesque, une écriture surréaliste, des fulgurances où les temps se superposent.... L’Ile d’Yeu est le troisième volet du triptyque aux Yeux écrit par Ronan Cheviller.
www.jetfm.asso.fr

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Denis de Lapparent - Camille Dianoux : Inspecteur Ruizz et le Djinn 2
France - 6m15s
Fiction radiophonique en 4 épisodes. L'ensemble des épisodes répond à une contrainte d'écriture sonore, que je ne révèlerai pas ici. À vous de la trouver !
www.zoneinconnue.lautre.net

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : the residents 1
France - 1m16s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : the residents 2
France - 1m16s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Sebastian Dicenaire (Silence Radio) : Personnologue : Arlette Robert
France - 4m53s
Co-producteur : Christophe Rault (Metteur en ondes)
Musicien : Sylvain Etchegaray (Musique additionnelle)
8 personnages. 8 portraits en forme de monologue. Tous ont dérapé, à un moment ou à un autre, hors de la réalité : ARLETTE ROBERT a tourné autour de son chien en plastique dans la cour.
Sebastian Dicenaire est écrivain, performeur et créateur radiophonique de nationalité française. Né en 1979, il vit à Bruxelles depuis 2001. Il a publié Döner-kebab aux éditions Héros-Limite en 2004, Personnologue au Clou Dans Le Fer en 2007 et prépare actuellement un ouvrage basé sur le détournement d’extraits de romans à l'eau de rose intitulé Pamela. Depuis 2000, il lit régulièrement ses textes en public, souvent accompagnés de bandes-son qu’il compose. Il a également participé à des performances collectives telles que le projet d’improvisation sonore et verbale [kwad] sur Radio Panik à Bruxelles, WarpZoneRadio avec Lucille Calmel pour le festival Radiophonic 2007, Kirkjubæjarklaustur avec Maja Jantar et Vincent Tholomé pour le Nouveau Festival du Centre Georges Pompidou en 2009.
www.acsr.be - www.silenceradio.org

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JD ZAZIE (aka Valeria Merlini) : Rough Departure
Allemagne - 9m56s
A field recording piece performed at Musclehead Studio in Berlin. The typology of the sound-sources varies from already existing sound effects, to self recorded audio files - as field-recordings -, to selected pre-mixed material. Juxtaposition, decontextualization, fragmentation, repetition, sonic texture, scratch and error are elements of the grammar adopted to relate, organize and rearrange the sound material following her "Äpfelzerstörer's method".
JD Zazie is an italian sound artist based in Berlin with a long DJ background in radio (experimental electronic music, radio art) and live performance. Overlayering sonic textures and cutting them up with the “Äpfelzerstörer” method she explores the potentiality of DJ tools as turntable, mixer and cd players in order to build up surprising, abstract and de-contextualized sound atmospheres. Besides her DJ/solo project she plays in such bands as Semerssuaq, Penates and B Unit, in different combinations improvising with different musicians and with the DJ collective Sistemi Audiofobici Burp. She has participated in several exhibitions, festivals and events in Europe, UK and Canada as well as being a member of the italian label Burp Enterprise and being active in the team of Staalplaat Radio. http://www.burpenterprise.com/burp/system-files/units/jd-zazie/

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Edina Dzogovic : Taiiki haba (la passante japonaise)
Serbie - 2m54s
Le texte est une didascalie d'un monologue que j'ai écrit et que j'interprète dans l'une des pièces dans le spectacle "Les passants" et est traduit en japonais par Google traduction. Le public est invité à s'installer autour de la table et se transforme au cours du monologue, en fantômes. Je parle de la disparition, je crois que le Japon y est pour beaucoup. Merci tsunami.
Dans une pièce vide, crue, presque inachevée, une femme se met à courir, et on ne parvient pas à distinguer son visage. Elle est vêtue d'une nuisette et accourt vers une très vieille bassine posée sur un petit meuble ancien dans laquelle elle se lave nerveusement les mains et le visage. Elle tient dans sa main un torchon blanc qu'elle ne quittera à aucun moment tout le long de la pièce. Le public prend place sur les chaises qui lui sont réservées. Il y a exactement dix chaises pour dix personnes et au dessus de chaque chaise, se trouve une lampe suspendue. Sont visibles sur la table le mécanisme de tous les branchements. Sauf le son, dont on ignore la provenance. On entend des bruits de tasse, et de chuchotements, comme si d'autres personnes étaient en même temps présentes autour de cette table, avec nous.
www.alterealiste.org
http://installverk.free.fr

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Laurent Choquel : Violon et katakateries
France - 3m30s
La pièce est un échange, voire une lutte, entre une masse-machine (biocapitaliste ?) sur sa lancée et un violon. Est-ce que l'émotion, et ce qu'elle pourrait entraîner, aura raison de la destruction annoncée ?
Historiquement, le squelette de cette pièce a été créé il y a quelques temps et il me tardait de la finaliser. J'ai donc profité de votre appel à participation pour cela. Je souffrais aussi, outre de la non-finalisation de la pièce, de l'ancienne fin qui ne m'a jamais satisfait. Il était donc important pour moi d'amener au bout cette création.
Par déclic, Charles premier a tout de suite aimé la Tekno comme elle est apparue en France en 1989. Il a ensuite développé un goût prononcé pour la Hardtek et le Hardcore, qu'il a aimé écouter dans les free party, espace ponctuel de liberté. Il a même fait partie d'un Sound System engagé, les D.fazés. Il compose donc des morceaux musicaux orientés Tekno mais devant sa difficulté à respecter les règles de construction musicale, et aussi pour échapper aux machines, il se tourne vers l'art de la création sonore. Il prend alors énormément de plaisir à découvrir et à explorer de nombreuses pistes de créations sonores et musicales, ce qui lui permet de toujours évoluer grâce au son. Très inspiré par la nature, on peut le qualifier de jardiner sonore et de sculpteur de topiaires sonores. Il met souvent en scène dans ses créations la relation homme-nature.
www.alter-sonic.com

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David Braden : We are just Sound, We are just Noise : Chapter 3 - After Lunch
USA - 6m22s
An audio interpretation of a short story about a robot who teaches 2nd grade. The students revolt and tie him to the rug. Later, Cell B39M6-BQ560/index.cfm?fuseaction= bifurcates into two separate characters and holds conversation with himself. After work, our confused robot heads home to bed and falls asleep.
David Braden works and creates sound collages in Oakland, California. His work has appeared in various on-line websites, exhibitions and festivals. More work and publication credits can be found at : http://www.home.earthlink.net/~barleydog/WORDSOUNDCOMPOSITIONS.html

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Sirpa Jokinen : The Hagia Sofia
Finlande - 6m08s
Sirpa Jokinen's works are taking their form and content from the presently surrounding space. Occurrence taking place somewhere or human behavior connected to certain space are often starting points for the works. The media she uses varies between sound, objects, photographs and drawings. The technology of the latest installations have been based on finding alternative ways to reproduce sound and in this way listening to the space.
Installation Flight no:3 was presented at the Gallery Jangva 2009. Flight security instructions and motor sounds recorded from the surface of the airplane walls with contact microphone during flight, were played through ventilation tube construction. Conversations with plants 2008, was site-specific installation at the University Botanical Gardens in Helsinki. Intimate talking to plants in several different languages were played back through ceramic flower pots used as speakers. The flower pots were placed among the desert plants of the gardens.
More information at the website : http://koti.welho.com/sirjokin

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Aline Chambras (ARTE Radio) : Un mouton à vélo
France - 4m58s
Depuis plusieurs années, un homme parcourt les rues de Paris à vélo... et en bêlant très fort ! Surnommé "le vélo-mouton" ou "monsieur bêê" par les passants, acclamé ou hué depuis le trottoir, il est une présence sonore familière et mystérieuse du nord-est de la capitale. Qui est-il ? Que veut-il ? Rencontre avec Frédéric Atlan, l'homme qui bêle en pédalant.
Mise en ondes & mix : Charlie Marcelet
Journaliste indépendante, installée à Bordeaux depuis 2010, après près de 10 ans passés à Paris, j'alterne piges écrites et réalisations sonores.
www.arteradio.com/son.html?4567

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Company Fuck : Ho chunk casino
Australie - 1m14s
A one-man noisecore karaoke explosion, Company Fuck (or CxFx) is in reality Scott Sinclair - an Australian with a long history in improvised music, who left this behind years ago and has since been performing cutup noisecore in psychedelic costumes to audiences all around Europe, Australia, Japan, and North America. CxFx's super fast mixes of more 'serious' and 'difficult' sounds with pop and karaoke firmly place him in the realm of the 'avant retard'. To use the words of Dolly Parton - "It takes a lot of money to look this cheap!"
www.companyfuck.com

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Sebastian Dicenaire (Silence Radio) : Personnologue : Alias Osiris
France - 6m35s
Co-producteur : Christophe Rault (Metteur en ondes)
Musicien : Sylvain Etchegaray (Musique additionnelle)
8 personnages. 8 portraits en forme de monologue. Tous ont dérapé, à un moment ou à un autre, hors de la réalité : ALIAS OSIRIS a accroché des trophées de sportifs empaillés dans le hall d'entrée.
Sebastian Dicenaire est écrivain, performeur et créateur radiophonique de nationalité française. Né en 1979, il vit à Bruxelles depuis 2001. Il a publié Döner-kebab aux éditions Héros-Limite en 2004, Personnologue au Clou Dans Le Fer en 2007 et prépare actuellement un ouvrage basé sur le détournement d’extraits de romans à l'eau de rose intitulé Pamela. Depuis 2000, il lit régulièrement ses textes en public, souvent accompagnés de bandes-son qu’il compose. Il a également participé à des performances collectives telles que le projet d’improvisation sonore et verbale [kwad] sur Radio Panik à Bruxelles, WarpZoneRadio avec Lucille Calmel pour le festival Radiophonic 2007, Kirkjubæjarklaustur avec Maja Jantar et Vincent Tholomé pour le Nouveau Festival du Centre Georges Pompidou en 2009.
www.acsr.be - www.silenceradio.org

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Elsa Furtado : Les clefs de la cité de Lorräch
France - 56m37s
Nom des producteurs : Elsa Furtado, Jean-François Daguin, Elisabeth Angot
Co-producteur : Barbara Gauvain
Musiciens et Comédiens : Bérangère Delobelle, Elsa Furtado, Aurélien Gomis, Annabelle Lengronne, Chrystèle Lequiller, Hugo Sablic
Cette fiction radiophonique est basée sur la pièce du dramaturge russe Nikolaï Kolyada, dont la traduction est ici inédite. Elle se présente comme une pure création artistique et littéraire. Il s'agit ici des deux premiers tableaux de la pièce originale, offrant déjà un avant-goût de l'univers loufoque, déjanté, bien que noir et un poil désespéré de cet auteur vivant qui pointe à peine le bout de son nez en France. Malgré une écriture très visuelle, cette pièce radiophonique est une adaptation libre mais fidèle de son support original. Nikolaï Kolyada, auteur d'une centaine de pièces, dont 3 seulement sont traduites en français, dresse à travers l'histoire de 6 personnages un portrait de la société russe des années 90, tout juste sortie de l'emprise du pouvoir soviétique. Le dramaturge, encore trop peu connu en France, s'est distingué en 2010 lors de l'année France-Russie par la folie de son univers et l'originalité de son théâtre.

Jean-François Daguin : Après un BTS électronique et un DEUST d'acoustique à l'Université du Mans, il rentre à la maintenance des studios de Radio France en 2004. En 2006, il intègre Radio Campus Paris en tant que technicien réalisateur pour l'émission "Pop scotch" puis commence la création sonore en 2007 grâce à l'émission "Les pastilles sonores". Depuis il participe à différents projets radiophoniques ou musicaux.
Elisabeth Angot : Elle débute le piano puis se tourne vers la composition instrumentale et électroacoustique en 2006. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Peter Swinnen. Puis pratique l'électroacoustique avec Christine Groult au Conservatoire de Pantin. Elle suit la classe d'écriture d'Isabelle Duha, la classe d'orchestration de Guillaume Connesson, la classe d'analyse de Jean-François Boukobza, et étudie la composition mixte et instrumentale avec Octavio Lopez. Elle pratique également le Tombak depuis plusieurs années, percussion iranienne, avec Mosatfa Amidifard.
Barbara Gauvain : Elle débute le théâtre à 5 ans au Conservatoire de Champigny-sur-Marne, puis intègre l'école Claude Mathieu. Elle joue pour différentes compagnies. Aujourd'hui metteur en scène, elle monte des auteurs comme Dario Fo et Israel Horovitz. Elle participe également à plusieurs stages (Ariane Mnouchkine, Olivier Lettelier, ...) et dirige de nombreux ateliers de théâtre.
Elsa commence le théâtre à Bordeaux puis intègre l'école Claude Mathieu en 2005. Elle joue plusieurs spectacles au sein de la compagnie La Boîte du Souffleur, des spectacles musicaux et chantés pour la plupart, alternant théâtre jeune public : Le Magicien d'Oz, et théâtre de répertoire : Le Misanthrope et l'Auvergnat de Labiche, avec lequel elle participe entre autres au Festival off d'Avignon 2010. Elle suit également des stages de masque au Théâtre du Soleil ainsi que la formation artistique pour russophones de l'école d'été internationale de Moscou en 2009. Elle joue à Moscou et ses alentours. Aujourd'hui, Elsa participe à de nombreux évènements franco-russes et est l'auteur de la traduction de la pièce de Nikolaï Kolyada, adaptée ici pour la radio à l'occasion de la journée de la création radiophonique.

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Jean-François Daguin : Le Blaze d'Alfophonse
France - 2m25s
Il s'agit d'un extrait tiré du seul et unique livre de Jacques Yonnet : Rue des maléfices ; Chronique secrète d'une ville. un homme prénommé Alfophonse raconte en argot parisien comment et pourquoi il s'appelle bel et bien Alfophonse et non Alphonse, le prénom que l'on connaît bien.
Âgé de 27 ans, je suis technicien de maintenance en radio et en plus bénévole à Radio Campus Paris depuis 2006. Le son m'intéresse sous toutes ses formes qu'il soit bruit, musique ou magazine radio.

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Xavier Gautier : Sun or Moon
France - 1m10s
Sun or Moon
Xavier Gautier est né à Chambray-lès-Tours. Il vit dans sa chambre et habite dans une tour.
http://gautierxavier.free.fr

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Anton Mobin (ARTE Radio) : Beau comme
France - 4m09s
Musicien : Aude Fournier : Voix
Samuel Hirsch : Mixage, mise en onde
Extrait du sixième des fameux "Chants de Maldoror", poème frénétique signé du comte de Lautréamont, alias Isidore Ducasse, publié en 1869 et qui fascine toujours par la force de ses images paradoxales. Anton Mobin s'attache à mettre en son la plus connue.
Artiste sonore, improvisateur et producteur radio, Anton Mobin vit et travaille à Paris. Les activités sonores d’Anton Mobin évoluent dans deux univers : l’improvisation et la création radiophonique. La prise de son et le bruitage sont les éléments essentiels de son travail de composition. Il définit lui-même sa démarche dans la continuité de la musique concrète : son approche est orientée sur l'écoute des sons de la vie quotidienne et leur utilisation dans la composition radiophonique, pour une musique concrète “intensive”. Depuis 2001, il dirige avec le label de musique expérimentale H.A.K. Lo-Fi Record et administre le projet d’improvisation en ligne “Impronet”. En 2007, Anton Mobin rejoint l’équipe de la webradio ARTE Radio pour laquelle il réalise des courtes créations sonores à contraintes (OuRaPo), un projet de cadavre exquis collectif avec onze artistes sonores internationaux intitulé “Je te pique une frite” et dernièrement, compose l’habillage et la création sonore de la fiction radiophonique “Station 11” de Bruno Lemoine. Le travail de création sonore et d’improvisation d’Anton Mobin est édité physiquement ou en ligne par 32 labels dans 13 pays à travers le monde.
http://antonmobin.blogspot.com
www.arteradio.com/son.html?4567

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David Braden : We are just Sound, We are just Noise : chapter 4 - decision
USA - 6m22s
An audio interpretation of a short story about a robot who teaches 2nd grade. The students revolt and tie him to the rug. Later, Cell B39M6-BQ560/index.cfm?fuseaction= bifurcates into two separate characters and holds conversation with himself. After work, our confused robot heads home to bed and falls asleep.
David Braden works and creates sound collages in Oakland, California. His work has appeared in various on-line websites, exhibitions and festivals. More work and publication credits can be found at : http://www.home.earthlink.net/~barleydog/WORDSOUNDCOMPOSITIONS.html

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Annabelle Blin & Joël Riff : Neuf - 09.09.09 dans le 09
France - 1m01s
"He meuf, hé reuf, t'es plutôt oeuf ou boeuf, viens faire la teuf, c'est le neuneufneuf, ramène ton veuf, c'est pas du bleuf, y'a pas les keufs"
Après un 07.07.07 littéraire et un 08.08.08 cinématographique, Annabelle Blin & Joël Riff traduiront leur journée du 09.09.09 selon le médium du son. La rime du chiffre à l'honneur cette année-là, les orienta vers un univers musical péri-urbain, rythmé de sonorités qui invitent à la parade, selon un langage singulier issu d'une base francophone. L'installation qu'ils présenteront exploitera l'outil de diffusion des musiques actuelles qu'est le téléphone portable, élément indispensable à la découverte de leur premier album, d'une durée de neuf minutes composé de neuf titres de neuf pistes chacun.
Tous deux anciens élèves à l’ESAA Duperré à Paris où nous nous sommes rencontrés, nous avons rapidement mis en place des projets communs extra-scolaires dans lesquels nous partagions notre sensibilité au caractère exceptionnel du quotidien, à la mise en scène de sa propre vie par des actions modestes en portant une attention particulière à l’usage du mot. Nous nous inscrivons dans une pratique qui vise à mettre en valeur l’ensemble des éléments de notre environnement qui se voient trop souvent occultés par l’habitude au point de ne plus rien voir de son cadre de vie. Une même motivation nous anime à porter un regard volontaire sur ce qui nous entoure, en articulant image et écriture. La principale énergie de nos engagements demeure cette aspiration à rester acteur de son existence, à définir le maximum des caractéristiques qui régissent notre quotidien en calibrant nos actions pour résister à la passivité du consommateur vers laquelle la société paraît vouloir nous pousser.
http://nousannabelleblinjoelriff.wordpress.com

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Jean Guy Coulange : Opéra-son 4 8-9
France - 5m
Musiciens : avec les voix de Thomas Baumgartner et Marie Surel
6 mots enregistrés une seule fois et recomposés à l'aide d'un séquenceur. Sorte de madrigal électroacoustique diffusé sur France Musique - Electromania (2010)
Jean-Guy Coulange, compositeur sonore, auteur, producteur pour les Passagers de la nuit, France Culture. Dernier documentaire sonore : Portsall pour la RTBF Par ouïe-dire. Bientôt en résidence et en concert à l'INA-GRM (Paris) pour le projet Opéra-son.
http://coulange.musicblog.fr

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Charlemagne Palestine
France - 1m20s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Denis de Lapparent - Camille Dianoux : Inspecteur Ruizz et le Djinn 3
France - 4m59s
Fiction radiophonique en 4 épisodes. L'ensemble des épisodes répond à une contrainte d'écriture sonore, que je ne révèlerai pas ici. À vous de la trouver !
www.zoneinconnue.lautre.net

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Gilles Amalvi : Bleu
France - 10m45s
"Bleu" est un texte initialement publié dans la revue franco-allemande "La Mer Gelée". Son rythme, et l'accélération intérieure qu'il contient m'ont poussé à le "mettre en son", pour une lecture au salon des revues en 2007. Dans ce texte, la répétition obsédante de l'infinitif instaure un effet de déconstruction progressive du personnage qui parle. Cette explosion du sujet a amené, pendant le montage des voix, un travail spécifique sur l'éparpillement du « courant de conscience ». Tout au long de la lecture, c'est la même voix qui parle, se redouble, se superpose, se coupe la parole – jusqu'à la folie.
Né à Paris en 1979, Gilles Amalvi est écrivain. Il a publié "Une fable humaine" et "AïE! BOUM" aux éditions Le Quartanier. Ses poèmes sont parus dans diverses revues, dont Moriturus, La mer gelée, [avant-poste], Enculer, ou Ce qui secret. Depuis Radio-Epiméthée, version scénique et radiophonique de "Une fable humaine" - créée lors du festival SONOR au Lieu Unique - il se consacre à l'exploration de l'écrit par le matériau sonore. Il a composé la lecture (pour voix, ordinateur et instruments) de "AïE! BOUM", récemment présentée au festival MidiMinuitPoésie. Actuellement, il travaille sur le projet des "Chroniques de John Abdomen" (écriture et lecture live) et sur le roman "Kranax". Ses pièces ont été diffusée sur Radio Campus Rennes et Jet FM, ainsi que les web-revues "Ce qui secret" et "D'ici là".
www.zoneinconnue.lautre.net

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YUL Collective : Gastronomie animé
Canada - 25m40s
Co-producteurs : Esther B - Liz Pieries - Neil Griffith - Eric Boivin - Montreal / Canada Gathering food, cooking and eating is an essential part of everyday life. Gastronomie Animé is a celebration of food in all its glory. Sit back and listen to the familiar sounds we all recognize and eavesdrop on a few dinning conversations. Bon appetit!

YUL Collective is a Group of Sound art and Field recording artists based in Montréal,Canada. While working in contemporary visual and sound art as an independent curator and writer, Esther Bourdages also plays the toy turntable, (man)handles vinyl records, and records soundscapes. She has performed in Canada and the US; additionally, her works have been presented in England, Germany, Palestine and Portugal.
Liz Pieries is producing and hosting a weekly arts/culture/music radio show in Montreal. She is also part of t+l(television+longplay). Liz love to create, record, edit and warp ordinary sounds into a new sonic perspective. She has a BA in Communication Studies & Minor in Electro Acoustics from Concordia University.
Neil Griffith collects dust and teaches children, other times his head is in the clouds. He is a musician, technician and sound artist. He likes field recording and cheese. In his sleep, he dreams of wires.
Eric Boivin is a field recording and sound artist. He graduated from Concordia University with Baccalaureates in Fine Arts and Film Animation. He generally uses field recording tracks to create atmospheric soundscapes.
http://soundcloud.com/yul-collective

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Théo Boulenger : Les citrons
France - 3m27s
Co-producteur : Frédérique Piot
Prendre des recettes de cuisine américaine, les faire traduire en français approximatif par Google Translate. Garder les morceaux truffés d'erreurs poétiques. Mixer le tout et faire revenir dans une bonne friture d’électroacoustique. C'est comique, absurde voire un brin inquiétant... Enjoy your meal !
Né en 1986, Théo Boulenger compose des pièces électroniques et électroacoustiques depuis plusieurs années. Parallèlement, son goût pour le travail sonore le conduit à réaliser des documentaires. Le dernier en date a d'ailleurs été récompensé par le prix Pierre Schaeffer 2010 de l'association Phonurgia Nova. Cet intérêt particulier qu'il porte à la musique et au son l'a amené à se former au conservatoire de musique de Pantin (classe de composition électroacoustique de Christine Groult) et à l'Institut Supérieur des Techniques du Son (ISTS), grâce auquel il a eu l'opportunité d'effectuer plusieurs stages à France Inter et à France Culture (dans l'émission l'Atelier de Création Radiophonique).
Il compte plusieurs albums à son actif, dont la bande originale du film Akebono, réalisé par Mickael Beugnier, ainsi que deux albums électroacoustiques (Le côté ensoleillé de la mandarine en 2008, Ode à la nature en 2010).
http://theo.musique.free.fr

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Kathlin Español : Human senses 1
Colombie - 1m45s
Aujourd’hui, la ville est présentée comme un lieu producteur et multiplicateur d’expériences sensorielles. Avec l’arrivée des nouvelles technologies, nous pouvons repérer avec intérêt comment l’homme contemporain transforme la relation entre son propre corps et celui d’autrui. Que veut dire, finalement, « se sentir chez soi » ? Que veut dire être « touché » par l'autre ? « Human SENS » propose une expérience sonore de « l’habitant », entrevoyant la présence/l’absence d’un corps grâce aux organes sensoriels. Il s’agit d’une expérience perceptive inscrite à l’intérieur de l’ambivalence du monde moderne : regarder sans rien voir, toucher sans toucher, être là sans avoir été jamais là.
Kathlin Español was born in Bogotá, D.C., Colombia in 1980. She obtained a degree in Fine Arts from the "Jorge Tadeo Lozano" University in Bogotá, D.C., Colombia. In 2005 she relocated to Paris, France where she obtained in 2008 a MastersDegree in Arts, Design, and Digital Media Arts from the University of Paris 1 - Panthéon-Sorbonne. She is currently a Ph.D. student at the University of Paris 1 - Panthéon-Sorbonne.
www.wix.com/yjarma/kathlinespanol

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Leila Peacock - Robin Warren (ResonanceFM) : The Cannibal's Cookbook and Other Macabre Morsels
UK - 25m
This is a lecture on the art of cooking people and a brief intellectual history of cultured cannibalism.
“ Dis-moi ce que tu manges, je te dirai ce que tu es ” (Anthelme Brillat-Savarin, Physiologie du Gout, ou Meditations de Gastronomie Transcendante, 1826). The Cannibal's Cookbook is a macabre satire which offers twenty illustrated gourmet recipes for 'humeat'. Using the conventions of cookbook presentation to render human flesh genuinely appetizing. The alternating attraction and repulsion that the cookbook invokes seems to be the perfect illustration of the mechanics of a taboo. The cookbook highlights that thin veneer that separates us from our more barbarous nature. One of the things that defines us as civilized is the amount of preparation that goes into our food, even if the meat has been bred or slaughtered (or murdered) in a way that is undeniably brutal. This book highlights this contradiction and our fearful relationships with all forms of carnal appetite that require us to actively repress them, thus is its well-mannered exterior permeated by an unavoidable, unc anny stench.
The lecture is accompanied by a chorus of squelching stomach noises provided by Robin Warren to aid your mental digestion...
Leila Peacock is an artist based in Berlin. Her work spans video, drawing, fictional histories, fortune cookies, performance lectures, experimental radio and cannibal cookery. She is presently writing a lecture about silence to be given in the dark at the Sound Thought festival, Glasgow 2011. Robin Warren is a radio producer, sound artist and occasional DJ based in London, currently writing a new series for Resonance 104.4FM. His principle cultural touchstones include musique concrète, oldskool jungle and Sesame Street, and he dreams of one day producing a great meta-work uniting them all…
http://resonancefm.com

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Annabelle Blin & Joël Riff : Teuf - 09.09.09 dans le 09
France - 1m01s
"He meuf, hé reuf, t'es plutôt oeuf ou boeuf, viens faire la teuf, c'est le neuneufneuf, ramène ton veuf, c'est pas du bleuf, y'a pas les keufs"
Après un 07.07.07 littéraire et un 08.08.08 cinématographique, Annabelle Blin & Joël Riff traduiront leur journée du 09.09.09 selon le médium du son. La rime du chiffre à l'honneur cette année-là, les orienta vers un univers musical péri-urbain, rythmé de sonorités qui invitent à la parade, selon un langage singulier issu d'une base francophone. L'installation qu'ils présenteront exploitera l'outil de diffusion des musiques actuelles qu'est le téléphone portable, élément indispensable à la découverte de leur premier album, d'une durée de neuf minutes composé de neuf titres de neuf pistes chacun.
Tous deux anciens élèves à l’ESAA Duperré à Paris où nous nous sommes rencontrés, nous avons rapidement mis en place des projets communs extra-scolaires dans lesquels nous partagions notre sensibilité au caractère exceptionnel du quotidien, à la mise en scène de sa propre vie par des actions modestes en portant une attention particulière à l’usage du mot. Nous nous inscrivons dans une pratique qui vise à mettre en valeur l’ensemble des éléments de notre environnement qui se voient trop souvent occultés par l’habitude au point de ne plus rien voir de son cadre de vie. Une même motivation nous anime à porter un regard volontaire sur ce qui nous entoure, en articulant image et écriture. La principale énergie de nos engagements demeure cette aspiration à rester acteur de son existence, à définir le maximum des caractéristiques qui régissent notre quotidien en calibrant nos actions pour résister à la passivité du consommateur vers laquelle la société paraît vouloir nous pousser.
http://nousannabelleblinjoelriff.wordpress.com

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Andreas Bick (Silence Radio) : A Pot Calling The Kettle Black
Allemagne - 10m12s
Ne pas se fier aux apparences sonores comme aux autres. Chaque son peut être le miroir déformant d'un autre et se faire trompe-l'oreille. De la même façon qu'une marmite peut se moquer du chaudron ou qualifier de noire une bouilloire.
www.andreasbick.de

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique. Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion. L’acsr reçoit le soutien du Service Général de l’Audiovisuel et des Multimédias et de la Direction des Infrastructures culturelles de la Communauté française de Belgique.
www.silenceradio.org

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Adam Gunn : Tape Project
Canada - 18m15s
I had an obsession with taping things that started when I was very young. I kept this up into my twenties - taping friends, parties, sound projects and music. For this project I went into my boxes full of tapes and digitized selections from it and assembled them into chronological order from child hood to adulthood.
Adam Gunn is a painter, animator and teacher, born and raised in Nova Scotia Canada. He graduated from NSCAD university with a degree in interdisciplinary fine arts. His painting, The Myth of Silliness, was one of the winning entries for the BMO 1st art award for graduating art students in 2010. Adam currently teaches drawing and animation at the Center for Arts and Technology in Halifax Nova Scotia Canada and paints in his studio room in his apartment.

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Anne Laplantine : Silsuffisait : Mon entretien d'embauche
France - 48s
Mon entretien d'embauche pour un poste de commercial.
http://annelaplantine.free.fr

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Anne Laplantine : Silsuffisait : S'il suffisait
France - 52s
Chorale
http://annelaplantine.free.fr

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Sebastian Dicenaire (Silence Radio) : Personnologue : Salah Kaler
France - 4m54s
Co-producteur : Christophe Rault (Metteur en ondes)
Musicien : Sylvain Etchegaray (Musique additionnelle)
8 personnages. 8 portraits en forme de monologue.
Tous ont dérapé, à un moment ou à un autre, hors de la réalité : SALAH KALER se demande s'il n'aurait pas dû vivre la vie de son voisin de chambre.
Sebastian Dicenaire est écrivain, performeur et créateur radiophonique de nationalité française. Né en 1979, il vit à Bruxelles depuis 2001. Il a publié Döner-kebab aux éditions Héros-Limite en 2004, Personnologue au Clou Dans Le Fer en 2007 et prépare actuellement un ouvrage basé sur le détournement d’extraits de romans à l'eau de rose intitulé Pamela. Depuis 2000, il lit régulièrement ses textes en public, souvent accompagnés de bandes-son qu’il compose. Il a également participé à des performances collectives telles que le projet d’improvisation sonore et verbale [kwad] sur Radio Panik à Bruxelles, WarpZoneRadio avec Lucille Calmel pour le festival Radiophonic 2007, Kirkjubæjarklaustur avec Maja Jantar et Vincent Tholomé pour le Nouveau Festival du Centre Georges Pompidou en 2009.
www.acsr.be - www.silenceradio.org

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Maria Papadomanolaki (WGXC / Free103point9) : Gowanus Sonotopia
Grèce - USA - 12m28s
Gowanus Sonotopia is a drone piece about the inaudible and dismissed sounds found in the industrial spaces of Gowanus, Brooklyn. Using hand made contact and low end microphones, the recordist captures the aural subtleties of machines, electricity, concrete surfaces and vibrating bridges as well as her chance interactions with local activities. The structure and pace of the piece reflect the solitary and almost vacant nature of the experienced location at times inhabited by distant voices or the lulling of the dripping water.
Maria Papadomanolaki is a Greek artist working primarily with sound in the context of phonography, audience-centered performance pieces, and radio art. Her background in language studies and interest in environmental sound inform her artistic practice. Papadomanolaki often combines these two elements in her work to amplify the intrinsic physical and psychological qualities of an experienced time and space. In 2006, she marked her transition from French language and literature to the sonic arts with Stoma—an interactive voice piece based on Samuel Beckett’s Not I exhibited in the UK and Greece. Papadomanolaki was the recipient of the Alexander S. Onassis Public Benefit grant for emerging artists in 2008 which supported her studies in Digital Music and Sound Art in the UK. As a researcher and writer, she has presented at international conferences. Her paper, “Radio as the voice of community, locality, interactivity and experimentation,” presented at The Cyprus University of Technology and the ECREA Radio Research Section 2009 conference, will be published in the forthcoming volume Radio Content in the Digital Age (Intellect Editions). Papadomanolaki currently resides in New York were she works as a freelance artist and serves as Transmission Art Archive and NYC Public Program Assistant for free103point9.
www.voicesoundtext.com - www.free103point9.org

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Gwennaëlle Roulleau : Quand Istanbul tangue
France - 8m51s
Co-producteur : Petit Bain
Cette pièce traite de la relation particulière qu'Istanbul entretient avec le tango. Après avoir imprégné la culture populaire, comme symbole de modernisation pour la jeune République Turque dans les années 1920, le tango plane dans l’inconscient collectif de la population... Il disparaît pour revenir, en une véritable explosion où en des formes et des genres les plus divers, le tango habite Istanbul. Une traversée sonore et temporelle de la ville dans ce rapport au tango. Pièce créée dans le cadre de la soirée Turkish Nuevo Tango organisée par Petit Bain et le festival Villes et Musiques du monde, en octobre 2009.
Compositrice électroacoustique et artiste sonore, Gwennaëlle Roulleau aborde la création sonore dans un premier temps avec la fiction et le documentaire pour la radio, et se consacre aujourd'hui davantage à la musique électroacoustique. Cherchant toujours à la fois la prise et la distance avec le réel, elle utilise l’électroacoustique comme moyen d’abstraction, tout en restant liée au concret, au réel, au corps - corps sonore, corps émotionnel, corps dansant... -, dans ce qu'il en sort, et en écho au monde qui l'entoure.
Dans la rencontre avec d’autres formes artistiques, elle réalise ses projets musicaux pour la scène (danse, théâtre d’objets), pour de la vidéo, du cinéma d’animation, ou des installations. Entre ces sons "réalistes" et des mondes musicaux, elle cherche à révéler une musique qu'on n'entend pas, une poétique intime du quotidien.

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Anna Raimondo : Jusqu'ici tout va bien : Trie sélectif
Italie - 27m32s
“Jusqu’ici tout va bien” guérit de la routine, en massant les nerfs et en pénétrant les oreilles avec un assortiment éclectique de musiques et sons. C’est une thérapie sonore, informelle et gratuite. Il s'agit d'une èmission thématique d'Anna Raimondo et Tony Regnauld au mixage. Le programme est diffusé une fois par mois en Radio Grenouille (Marseille), radio Panik (Bruxelles) et Radio Campus Toulouse. Jusqu’ici tout va bien, special tri sélectif.
« beau comme la rencontre fortuite d’un parapluie et d’une machine à coudre sur une table de dissection ». Comment tu expliquerais aux surréalistes que différencier, c’est un acte d’amour vers la planète ? Mais comment expliquerais-tu à un écoresponsable, que différencier enlève poésie aux objets. "Jusqu’ici tout va bien" t’offre une demi-heure de thérapie pour différencier les bonnes intentions des mauvaises et recycler tes meilleures idées. Un tri différencié de musiques et genres. Cette session compte avec la collaboration de l’auteur italienne Giusy Palumbo et une interview à l’artiste espagnol Jose Iges.
(Born 1981, Naples) Anna Raimondo, here I am. Metà gerundio, metà palindromo.
I often wonder how I would perceive my body noises if I had no Eustachian tube or how I could distinct the pronunciation of a capital letter from that of a small letter. I’m very interested in barriers, especially those of the sound, any frontier in radio diffusion and all the different forms to interact with the audience, whom I lend my hear to. I prefer the phonetics of a language, its accents, reverberation and all the words I can’t understand. For this I like living in foreign countries whose correspondent language puzzles and charms me, from Spain to France, Form Italy to Morocco, from Lavapiés Chipén in Madrid to rue Canabière in Marseilles. It’s in Marseilles that I’m currently training my ears and keeping my vocation for the radio alive, while working for Radio Grenouille in the program “Jusqu’ici tout va bien”. Let me remember also Radio Papesse, Radio Pan, Radio Vallekas, R22, Radio Circulo, Radio Tres (radio Nacional de España), and Italian magazine Platypus L’Eclettico.

Clof, clop, cloch, cloffete, cloppete, clocchette, chchch
annaraimondo.wordpress.com

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Annabelle Blin & Joël Riff : Veuf - 09.09.09 dans le 09
France - 59s
"He meuf, hé reuf, t'es plutôt oeuf ou boeuf, viens faire la teuf, c'est le neuneufneuf, ramène ton veuf, c'est pas du bleuf, y'a pas les keufs"
Après un 07.07.07 littéraire et un 08.08.08 cinématographique, Annabelle Blin & Joël Riff traduiront leur journée du 09.09.09 selon le médium du son. La rime du chiffre à l'honneur cette année-là, les orienta vers un univers musical péri-urbain, rythmé de sonorités qui invitent à la parade, selon un langage singulier issu d'une base francophone. L'installation qu'ils présenteront exploitera l'outil de diffusion des musiques actuelles qu'est le téléphone portable, élément indispensable à la découverte de leur premier album, d'une durée de neuf minutes composé de neuf titres de neuf pistes chacun.
Tous deux anciens élèves à l’ESAA Duperré à Paris où nous nous sommes rencontrés, nous avons rapidement mis en place des projets communs extra-scolaires dans lesquels nous partagions notre sensibilité au caractère exceptionnel du quotidien, à la mise en scène de sa propre vie par des actions modestes en portant une attention particulière à l’usage du mot. Nous nous inscrivons dans une pratique qui vise à mettre en valeur l’ensemble des éléments de notre environnement qui se voient trop souvent occultés par l’habitude au point de ne plus rien voir de son cadre de vie. Une même motivation nous anime à porter un regard volontaire sur ce qui nous entoure, en articulant image et écriture. La principale énergie de nos engagements demeure cette aspiration à rester acteur de son existence, à définir le maximum des caractéristiques qui régissent notre quotidien en calibrant nos actions pour résister à la passivité du consommateur vers laquelle la société paraît vouloir nous pousser.
http://nousannabelleblinjoelriff.wordpress.com

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : christian marclayLAB_01
France - 1m22s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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eRikm - Eric La Casa (Silence Radio) : Filtre de réalité
France - 19m36s
Instrument au centre de sa recherche et pièce maîtresse de toute sa vie, le Filtre de Réalité de Jacques Brodier sonde les ondes courtes qui parcourent l'ionosphère, rendant audible un monde parallèle peuplé de sons cosmiques, de voix débauchées et de bruits solaires. Portrait par deux artistes sonores expérimentaux d'un troisième.
www.erikm.com
http://ascendre.free.fr

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique.
Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion. L’acsr reçoit le soutien du Service Général de l’Audiovisuel et des Multimédias et de la Direction des Infrastructures culturelles de la Communauté française de Belgique.
www.silenceradio.org

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Annabelle Blin & Joël Riff : Keuf - 09.09.09 dans le 09
France - 1m
"He meuf, hé reuf, t'es plutôt oeuf ou boeuf, viens faire la teuf, c'est le neuneufneuf, ramène ton veuf, c'est pas du bleuf, y'a pas les keufs"
Après un 07.07.07 littéraire et un 08.08.08 cinématographique, Annabelle Blin & Joël Riff traduiront leur journée du 09.09.09 selon le médium du son. La rime du chiffre à l'honneur cette année-là, les orienta vers un univers musical péri-urbain, rythmé de sonorités qui invitent à la parade, selon un langage singulier issu d'une base francophone. L'installation qu'ils présenteront exploitera l'outil de diffusion des musiques actuelles qu'est le téléphone portable, élément indispensable à la découverte de leur premier album, d'une durée de neuf minutes composé de neuf titres de neuf pistes chacun.
Tous deux anciens élèves à l’ESAA Duperré à Paris où nous nous sommes rencontrés, nous avons rapidement mis en place des projets communs extra-scolaires dans lesquels nous partagions notre sensibilité au caractère exceptionnel du quotidien, à la mise en scène de sa propre vie par des actions modestes en portant une attention particulière à l’usage du mot. Nous nous inscrivons dans une pratique qui vise à mettre en valeur l’ensemble des éléments de notre environnement qui se voient trop souvent occultés par l’habitude au point de ne plus rien voir de son cadre de vie. Une même motivation nous anime à porter un regard volontaire sur ce qui nous entoure, en articulant image et écriture. La principale énergie de nos engagements demeure cette aspiration à rester acteur de son existence, à définir le maximum des caractéristiques qui régissent notre quotidien en calibrant nos actions pour résister à la passivité du consommateur vers laquelle la société paraît vouloir nous pousser.
http://nousannabelleblinjoelriff.wordpress.com

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Eléonore Clovis (ARTE Radio) : Les petits metiers
France - 4m01s
Musiciens : Avec les voix de Mady Mantelin, Stéphane Roux, Aurélie Reybier, Faustine Grizard, Michel Ormières, Prune Cothuit, Aude Fournier, Guillaume Thibault, Nicolas Tarrin.
Chômeurs, encore un effort : allez voir à ROME si vous y êtes!
Le catalogue ROME recense tous les métiers existants - et il en existe un paquet. Un bottin en tout cas, avec un numéro en face de chaque nom. Vous pourrez ainsi choisir de devenir toupilleur à la volante, scieur de tête ou sous-chef de boule...
Emerveillée par tant de poésie qui s'ignore, j'ai eu envie de faire chanter tous ces petits métiers injustement méconnus. Mais aussi, justement, de les connaître un peu mieux... D'où, en contrepoint de la liste de noms, ces extraits de textes - informatifs ou impératifs, tous authentiques - qui éclairent ces métiers d'un jour tout aussi absurde, mais un peu plus sombre.
Dans cette petite variation sur le thème de la pénibilité au travail, j'ai voulu faire ressortir le décalage entre la gaîté farfelue des mots et la triste réalité des choses.
Je suis née en 1982 à Paris, où je vis toujours 28 ans après. Entre temps je suis passée par Pékin, Berlin, Bucarest, les oreillons, la varicelle, l’enseignement primaire et secondaire, le dessin, la philo, des hauts et des bas, divers cours de musique et de danse aussi, pour en arriver là. Mais là est une cible mouvante dont les contours restent encore à définir. En attendant, on peut déjà y faire entrer quelques reportages et objets sonores non identifiés, quelques livres pour enfants restés au fond des tiroirs, et un petit livre pour les grands sorti de tout ça.
www.arteradio.com/son.html?4567

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Viudmoth : Funny Cats
- 3m14s
www.noomiz.com/viudmoth

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La coquille (Silence Radio) : Au suivant
Belgique - 2m33s
Au neutre du studio, à l'abri du monde réel, derrière la porte capitonnée et la vitre sans tain, il se passe des choses insensées !

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique. Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion. L’acsr reçoit le soutien du Service Général de l’Audiovisuel et des Multimédias et de la Direction des Infrastructures culturelles de la Communauté française de Belgique.
www.silenceradio.org

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Maria Paz Ruiz : DREADFUL MOM
Colombie - 1m11s
The goal of this project was to represent a mom´s life with his child. All the voices are María´s work and they dont express any known language, so the piece could gain more listeners and become universal. The sense of Dreadful Mom is in the brain of every listener. I only want to show the frequent dilemmas of a mother of any time, any place, any age. This is a hilarious song across the human´s history. No babies were harmed in it´s recording.
Maria Paz Ruiz was born in Bogota in 1978. She lives in Madrid, Spain, since 2000, were she works as a writer and sound performer. Her earliest works were related with fiction pieces that she picked from her novels. Now she works with tiny fiction pieces that evolve with sound and try to improve the literature experience making it more complete and rich.

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Anton Mobin (ARTE Radio) : Avec des Si on mettrait Paris en bouteille
France - 1m05s
Adaptation sonore du proverbe : Avec des “si” on mettrait Paris en bouteille
Les proverbes se définissent d'abord par leur forme : ils sont brefs, lapidaires, puis rythmés. En somme, leur forme est musicale, ce qui permet une mémorisation facile. Ce sont ensuite des formes lexicalisées, c’est-à-dire intégrées au langage sous forme de locutions et d'expressions figées. Cette adaptation sonore reprend les mêmes caractéristiques, à savoir le rythme, la forme courte et la musicalité. Une contrainte supplémentaire : le “si” comme conjonction de condition ou de supposition est représenté par le “Si” musical : toutes les notes de musique et éléments musicaux de cette création ont la hauteur d’un “Si” musical.
Artiste sonore, improvisateur et producteur radio, Anton Mobin vit et travaille à Paris. Les activités sonores d’Anton Mobin évoluent dans deux univers : l’improvisation et la création radiophonique. La prise de son et le bruitage sont les éléments essentiels de son travail de composition. Il définit lui-même sa démarche dans la continuité de la musique concrète : son approche est orientée sur l'écoute des sons de la vie quotidienne et leur utilisation dans la composition radiophonique, pour une musique concrète “intensive”. Depuis 2001, il dirige avec le label de musique expérimentale H.A.K. Lo-Fi Record et administre le projet d’improvisation en ligne “Impronet”.
En 2007, Anton Mobin rejoint l’équipe de la webradio ARTE Radio pour laquelle il réalise des courtes créations sonores à contraintes (OuRaPo), un projet de cadavre exquis collectif avec onze artistes sonores internationaux intitulé “Je te pique une frite” et dernièrement, compose l’habillage et la création sonore de la fiction radiophonique “Station 11” de Bruno Lemoine. Le travail de création sonore et d’improvisation d’Anton Mobin est édité physiquement ou en ligne par 32 labels dans 13 pays à travers le monde.
http://antonmobin.blogspot.com
www.arteradio.com/son.html?4567

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Anne Laplantine : Silsuffisait : expériences
France - 2m19s
On peut avoir une boule de couleur bleue, par exemple.
http://annelaplantine.free.fr

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Otomo Yoshihide
France - 1m22s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Company Fuck : Prologuizers
Australie - 47s
A one-man noisecore karaoke explosion, Company Fuck (or CxFx) is in reality Scott Sinclair - an Australian with a long history in improvised music, who left this behind years ago and has since been performing cutup noisecore in psychedelic costumes to audiences all around Europe, Australia, Japan, and North America. CxFx's super fast mixes of more 'serious' and 'difficult' sounds with pop and karaoke firmly place him in the realm of the 'avant retard'. To use the words of Dolly Parton - "It takes a lot of money to look this cheap!"
www.companyfuck.com

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Jérémy Audouard : EURO EURO EURO
France - 3m30s
Sur le marché de la gare du Midi, à Bruxelles, les marchands rivalisent entre eux pour se faire entendre. Ils ont un seul mot en bouche, un terme simple et quasi-universel : Euro !
Jérémy Audouard est né en 1984 à Cherbourg (France). Il commence la création sonore dès l'enfance, en mixant des interviews et des chansons. Plus tard, il s'oriente vers la musique punk-hardcore et la création de musique électronique.
Aujourd'hui journaliste à la télévision belge, il réalise des créations sonores surtout dans des paysages urbains.

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Rodolphe Alexis : SHOGANAï 3 - 11 mars 2011
France - 6m01s
Lorsque nous n'avons plus de moyen d'action sur le cours des choses. Malgré nos prévisions, malgré nos précautions et quelles qu'en soient nos connaissances, nous ne pouvons plus rien.
"Il en est ainsi". Force nous est d'accepter et de faire face, dignement, à l'adversité. "Shoganaï" disent les japonais. Pièce réalisée pour la 2eme édition de la "Journée de la Création Radiophonique" en hommage aux victimes de la triple catastrophe nipponne du 11 mars 2011.
www.rodolphe-alexis.info

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Annabelle Blin & Joël Riff : Oeuf - 09.09.09 dans le 09
France - 1m
"He meuf, hé reuf, t'es plutôt oeuf ou boeuf, viens faire la teuf, c'est le neuneufneuf, ramène ton veuf, c'est pas du bleuf, y'a pas les keufs"
Après un 07.07.07 littéraire et un 08.08.08 cinématographique, Annabelle Blin & Joël Riff traduiront leur journée du 09.09.09 selon le médium du son. La rime du chiffre à l'honneur cette année-là, les orienta vers un univers musical péri-urbain, rythmé de sonorités qui invitent à la parade, selon un langage singulier issu d'une base francophone. L'installation qu'ils présenteront exploitera l'outil de diffusion des musiques actuelles qu'est le téléphone portable, élément indispensable à la découverte de leur premier album, d'une durée de neuf minutes composé de neuf titres de neuf pistes chacun.
Tous deux anciens élèves à l’ESAA Duperré à Paris où nous nous sommes rencontrés, nous avons rapidement mis en place des projets communs extra-scolaires dans lesquels nous partagions notre sensibilité au caractère exceptionnel du quotidien, à la mise en scène de sa propre vie par des actions modestes en portant une attention particulière à l’usage du mot. Nous nous inscrivons dans une pratique qui vise à mettre en valeur l’ensemble des éléments de notre environnement qui se voient trop souvent occultés par l’habitude au point de ne plus rien voir de son cadre de vie. Une même motivation nous anime à porter un regard volontaire sur ce qui nous entoure, en articulant image et écriture. La principale énergie de nos engagements demeure cette aspiration à rester acteur de son existence, à définir le maximum des caractéristiques qui régissent notre quotidien en calibrant nos actions pour résister à la passivité du consommateur vers laquelle la société paraît vouloir nous pousser.
http://nousannabelleblinjoelriff.wordpress.com

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Sebastian Dicenaire (Silence Radio) : Personnologue : Abdou Messeghir
France - 4m36s
Co-producteur : Christophe Rault (Metteur en ondes)
Musicien : Sylvain Etchegaray (Musique additionnelle)
8 personnages. 8 portraits en forme de monologue.
Tous ont dérapé, à un moment ou à un autre, hors de la réalité : ABDOU MESSEGHIR a rencontré Zinédine Zidane dans son jardin.
Sebastian Dicenaire est écrivain, performeur et créateur radiophonique de nationalité française. Né en 1979, il vit à Bruxelles depuis 2001. Il a publié Döner-kebab aux éditions Héros-Limite en 2004, Personnologue au Clou Dans Le Fer en 2007 et prépare actuellement un ouvrage basé sur le détournement d’extraits de romans à l'eau de rose intitulé Pamela. Depuis 2000, il lit régulièrement ses textes en public, souvent accompagnés de bandes-son qu’il compose. Il a également participé à des performances collectives telles que le projet d’improvisation sonore et verbale [kwad] sur Radio Panik à Bruxelles, WarpZoneRadio avec Lucille Calmel pour le festival Radiophonic 2007, Kirkjubæjarklaustur avec Maja Jantar et Vincent Tholomé pour le Nouveau Festival du Centre Georges Pompidou en 2009.
www.acsr.be - www.silenceradio.org

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Xavier Gautier : Petite Bleue
France - 48s
Xavier Gautier est né à Chambray-lès-Tours. Il vit dans sa chambre et habite dans une tour.
http://gautierxavier.free.fr

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Anne Laplantine : cœurs
France - 52s
Moi qui chante : cœur
http://annelaplantine.free.fr

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Andrea Cohen - Wiska Radkiewicz : City Soundings
Pologne - USA - Brésil - UK - Estonie - Argentine - Irland - Suède - Russie - 12m04s
City-Soundings is a collaborative project in which a variety of cityscapes were recorded by several composers in different countries are collectively assembled into a unique composition. This work, composed in three stages, reflects and combines several compositional styles brought by all participating artists.
To compose this collaborative work, we invited sound artists and composers from several countries to participate. Each person recorded and uploaded three soundscapes from their respective cities. After the bank of sounds was completed, we have asked each artist to compose and upload one or several short (maximum 2 minutes) fragments using all the sounds previously uploaded. In the last stage, the final composition emerged after each participant modified the piece in the predetermined order.

List of participating artists :
Steven Brown (UK)
Marek Choloniewski (Pologne)
Victoria Estok (USA)
Janete El Haouli (Brésil)
Brad Garton (USA)
Andrew Hugill (UK)
Malle Maltis (Estonie)
Hernan Risso Patron (Argentine)
Franziska Schoeder (Irland)
Susanne Skog (Suède)
Andreï Smirnof (Russie)
Marie Wennersten (Sweden)
Lidia Zielinska (Pologne)
and
Andrea Cohen & Wiska Radkiewicz
http://music.columbia.edu/soundson

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Julia Drouhin : Le héron blanc
France - 2m01s
Sons recoltés au Japon en septembre 2010
Doctorante en Arts Plastiques à l'Université Paris8, elle va faire un tour pour collecter des field recordings dont le montage détourne les sources d'une drôle de façon. Elle multiplie les collaborations, diffusant ses capsules sonores à la radio, sur le web, en lieux d'art de Paris, Athènes, Berlin, New York, Sydney...
Directrice artistique du festival Kontact Sonores, coproductrice de Pédilüv sur Radio Campus Paris et de la Journée de la Création Radiophonique, elle aime imaginer des projets collectifs à propos des arts sonores, mais pas seulement.
http://www.b-a-o.eu/dossier.php?id=14

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Annabelle Blin & Joël Riff : Bleuf - 09.09.09 dans le 09
France - 1m
"He meuf, hé reuf, t'es plutôt oeuf ou boeuf, viens faire la teuf, c'est le neuneufneuf, ramène ton veuf, c'est pas du bleuf, y'a pas les keufs"
Après un 07.07.07 littéraire et un 08.08.08 cinématographique, Annabelle Blin & Joël Riff traduiront leur journée du 09.09.09 selon le médium du son. La rime du chiffre à l'honneur cette année-là, les orienta vers un univers musical péri-urbain, rythmé de sonorités qui invitent à la parade, selon un langage singulier issu d'une base francophone. L'installation qu'ils présenteront exploitera l'outil de diffusion des musiques actuelles qu'est le téléphone portable, élément indispensable à la découverte de leur premier album, d'une durée de neuf minutes composé de neuf titres de neuf pistes chacun.
Tous deux anciens élèves à l’ESAA Duperré à Paris où nous nous sommes rencontrés, nous avons rapidement mis en place des projets communs extra-scolaires dans lesquels nous partagions notre sensibilité au caractère exceptionnel du quotidien, à la mise en scène de sa propre vie par des actions modestes en portant une attention particulière à l’usage du mot. Nous nous inscrivons dans une pratique qui vise à mettre en valeur l’ensemble des éléments de notre environnement qui se voient trop souvent occultés par l’habitude au point de ne plus rien voir de son cadre de vie. Une même motivation nous anime à porter un regard volontaire sur ce qui nous entoure, en articulant image et écriture. La principale énergie de nos engagements demeure cette aspiration à rester acteur de son existence, à définir le maximum des caractéristiques qui régissent notre quotidien en calibrant nos actions pour résister à la passivité du consommateur vers laquelle la société paraît vouloir nous pousser.
http://nousannabelleblinjoelriff.wordpress.com

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Inko Martín Mancisidor : DESPAIRED DUET by INT & EXT
Espagne - 4m27s
Despaired duet by int & ext” is a farewell. In the middle of nowhere, under extreme conditions – snow, wind and cold – our protagonist is abandoned by his companions after successfully bringing to an end an important investigation. His only companion is a tape recorder.
“Despaired duet by int & ext” is the impotent final goodbye to two voices. Ext, the voice of a person in the present. And int, the voice that will remain inside the tape recorder into the future, for whoever listens. Ext, the voice that comes from the mouth. Int, the voice of his mind.
Inko Martín Mancisidor, born in 17/02/1979 in San Sebastián (Spain). He studied film and TV script in San Sebastián and Spain. Before work writing film shorts, he dicover the word of the radio 4 years ago. In 2010, he wins the prize of radio fiction script of Radio 3, (Public radio in Spain) with "Ninfosis". Now, he works in "Maldito duende" spanish radio program in Radio Círculo, and he continue working in a diferent works about radio fiction like a freelance.

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David Braden : We are just Sound, We are just Noise : Chapter 5 - Bifurcation of Cell
USA - 32s
An audio interpretation of a short story about a robot who teaches 2nd grade. The students revolt and tie him to the rug. Later, Cell B39M6-BQ560/index.cfm?fuseaction= bifurcates into two separate characters and holds conversation with himself. After work, our confused robot heads home to bed and falls asleep.
David Braden works and creates sound collages in Oakland, California. His work has appeared in various on-line websites, exhibitions and festivals. More work and publication credits can be found at : http://www.home.earthlink.net/~barleydog/WORDSOUNDCOMPOSITIONS.html

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David Braden : We are just Sound, We are just Noise : Chapter 6 - Haircut
USA - 3m58s
An audio interpretation of a short story about a robot who teaches 2nd grade. The students revolt and tie him to the rug. Later, Cell B39M6-BQ560/index.cfm?fuseaction= bifurcates into two separate characters and holds conversation with himself. After work, our confused robot heads home to bed and falls asleep.
David Braden works and creates sound collages in Oakland, California. His work has appeared in various on-line websites, exhibitions and festivals. More work and publication credits can be found at : http://www.home.earthlink.net/~barleydog/WORDSOUNDCOMPOSITIONS.html

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Jérôme Joy : Megaphonies
France - 3m58s
La voix est ici traitée comme un matériau musical à part entière qui prend des dimensions jusqu'à aujourd'hui inconnues. La phonation est ici traitée dans son domaine le plus concret, c'est-à-dire dans les modes de production du langage utilisant tous les organes vocaux (bouche, nez, gorge, lèvres, langue). C'est la notion de geste en tant que tel qui est pris en compte, amplifié, relié aux timbres et aux gestes eux visibles qui accompagnent la parole (mains, objets manipulés…).
Production : CCCL Alexandrie Égypte.
Jérôme Joy né en 1961, vit et travaille à Saint-Nazaire (Nantes). Compositeur, professeur à l'École Nationale Supérieure d'Art de Bourges et directeur de recherche de Locus Sonus avec Peter Sinclair. Ses œuvres croisent des domaines variés allant de la musique instrumentale et électroacoustique, à la radiophonie et la musique en réseau, jusqu'au net-art et la musique noise. Reconnu pour ses concerts et performances musicales en solo et en réseau, ses œuvres radio et pour ses projets collaboratifs de Télémusique sur Internet depuis 1995 (sur les serveurs artistiques The Thing et nujus.net à NYC) - Collective JukeBox, Collective Radio, PacJap, picNIC, pizMO, RadioMatic, nocinema.org, Sobralasolas !, etc. –, l’ensemble de sa démarche artistique repose sur une conception et une pratique de la composition live (en direct) comprise comme une exploration sonore de situations publiques in-tempo et in-situ, au travers de supports, médias et dispositifs audio-visuels variés : live composition et comprovisation, live radio, live cinema, etc. Il participe à de nombreux festivals et colloques internationaux depuis plus d'une vingtaine d'années. Il poursuit actuellement un PhD en art audio et musique expérimentale à l'Université Laval (Québec) : "L'Écoute à Distance et les Auditoriums Internet".
http://joy.nujus.net

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Gregory Whitehead : POTATO GOD SCARECROW
USA - 19m57s
Potato God Scarecrow, being a freely associative disorder for washed up voices, assembled in the approximate shape of a beaver lodge.
Gregory Whitehead is a writer, sound poet, audio artist, baritone and radiomaker. His plays, essays and castaways have circulated widely through the gloriously sloppy boglands of creative radiophony for close to three decades. He believes in radio as a medium of fog and loose miasma; not bright lights and tidy parking lots.
www.gregorywhitehead.com

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Coldcut
France - 1m19s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Emmanuel Pothier - Enrik Perez : Radio Infinity (Abtomat feat Claudia)
France - 7m21s
Claudia Stone (Enrik Perez) est un avatar d'animatrice radio mutante (androgyne polyglotte) et déjantée, se jouant des conventions - évoluant dans un environnement artificiel et elle-même artificielle, elle raconte dans ce conte sonore son amour de la radio - ce monde ondulatoire immatériel où elle a trouvé refuge - sur la musique de son amant musicien fanstasmé (abtomat).
Enrik Perez : cinéphile neurasthénique, concepteur & réalisateur de l'émission (montages/mix) radio x sur radio libertaire depuis 2 ans. programme autour de la radio, de son histoire et de ceux qu'elle a inspiré.
Emmanuel Pothier : fougueux ingénieur du son & seul membre du projet electro 'abtomat' sur le label de junesex.

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Denis de Lapparent - Camille Dianoux : Inspecteur Ruizz et le Djinn 4
France - 4m59s
Fiction radiophonique en 4 épisodes. L'ensemble des épisodes répond à une contrainte d'écriture sonore, que je ne révèlerai pas ici. À vous de la trouver !
www.zoneinconnue.lautre.net

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Elsa Justel : L
Argentine - 14m10s
Commissioned by La Muse en Circuit, France
I put together a collection of texts relating to epicurean concepts converted into poetry by Lucretia in "De rerum natura" with the intention of discovering the origins of the concept of element. Therefore, you will find the nature of things trhough an insomnia-giving blend of parallel quotations. Thus, since éthe birth of physics" (Michel Serres), "Foucault's pendulum" (Umberto Eco) rubs shoulders with "the number and the time" (Marie-Luise von Franz), seasoned with tango, in the hope of finding "the logic of the element" (Francis Wolf).
Born in Mar del Plata, Argentine, she studied composition and electroacoustic music in Buenos Aires. At the same time she studied Journalism and Fine Arts. Living in France since 1988, where she obtained her French citizenship, she had her Doctor degree in Aesthetics, Sciences and Technologies of Arts at the University of Paris. She has been teaching different musical disciplines in Argentine, France and Spain.
She has received composition awards such as : Prix Ton Bruynèl, Netherlands (2005), 5th. Competition of radio art, France-Germany (2003), Phonurgia, France (2001), Prix Ars Electronica, Linz, Austria (1992), Stipendienpreis of Darmstadt, Germany (1990), International electro acoustic competition of Bourges, France (1989), Tribuna de Música electroacústica de Argentina (1996) and Tribuna Nacional de compositores of Argentina (1987).
Her works has been recorded by Empreintes Digitales-Canada and in several compilations.

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Melvin Van Peebles
France - 1m17s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Anne Laplantine : Silsuffisait : Sol sol
France - 43s
Leçon de musique
http://annelaplantine.free.fr

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Anne Laplantine : Silsuffisait : Plan blues
France - 28s
Plan blues numéro 1 pour débutant
http://annelaplantine.free.fr

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Anne Laplantine : Silsuffisait : Plan blues 2
France - 34s
Plan blues numéro 2
http://annelaplantine.free.fr

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Sebastian Dicenaire (Silence Radio) : Personnologue : Nathalie Despres
France - 5m32s
Co-producteur : Christophe Rault (Metteur en ondes)
Musicien : Sylvain Etchegaray (Musique additionnelle)
8 personnages. 8 portraits en forme de monologue.
Tous ont dérapé, à un moment ou à un autre, hors de la réalité : NATHALIE DESPRÉS a versé de l'assouplissant dans le boeuf en sauce de son mari.
Sebastian Dicenaire est écrivain, performeur et créateur radiophonique de nationalité française. Né en 1979, il vit à Bruxelles depuis 2001. Il a publié Döner-kebab aux éditions Héros-Limite en 2004, Personnologue au Clou Dans Le Fer en 2007 et prépare actuellement un ouvrage basé sur le détournement d’extraits de romans à l'eau de rose intitulé Pamela. Depuis 2000, il lit régulièrement ses textes en public, souvent accompagnés de bandes-son qu’il compose. Il a également participé à des performances collectives telles que le projet d’improvisation sonore et verbale [kwad] sur Radio Panik à Bruxelles, WarpZoneRadio avec Lucille Calmel pour le festival Radiophonic 2007, Kirkjubæjarklaustur avec Maja Jantar et Vincent Tholomé pour le Nouveau Festival du Centre Georges Pompidou en 2009.
www.acsr.be - www.silenceradio.org

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Sunjin Lee : Incontrollabile
Corée du sud - 14m47s
Cette pièce acousmatique s'inspire du fonctionnement de notre organisme interne : certains muscles, tels que le cœur, ainsi que nos organes, n'obéissent pas à notre volonté ; ils sont soumis aux systèmes nerveux sympathique et parasympathique et réagissent sous l'influence d'une action physique, du stress ou de la conscience. De même, chacun de nous se trouve parfois dans des situations inextricables, que nous ne parvenons pas à contrôler malgré notre enthousiasme et notre volonté. Les choses incontrôlables continuent de nous résister mais nous les combattons dans un acharnement sans bornes. SJ L
Sunjin Lee est née en 1984 en Corée du Sud. Elle commence la musique à l'âge de six ans par le piano. Elle suit la classe de composition instrumentale à Keimyung University en Corée, de 2003 à 2007, et obtient le Diplôme de composition instrumentale avant de partir en France. Depuis 2007, elle suit la classe de composition acousmatique et instrumentale avec Denis Dufour et Jonathan Prager au CRR de Perpignan.

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Aaron Ximm : Bush Baby
Pays Bas - 11m19s
Quelques crapauds, quelques singes, un enfant, un vieux piano déglingué dans un parc kenyan.
À l'étrangeté de l'inouï, répond l'innocence bienveillante de l'écoute. Mais quand l'inconnu est trop fort, vaut-il mieux prendre ses jambes à son cou ou risquer d'y laisser ses oreilles ?
http://quietamerican.org

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique. Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion. L’acsr reçoit le soutien du Service Général de l’Audiovisuel et des Multimédias et de la Direction des Infrastructures culturelles de la Communauté française de Belgique.
www.silenceradio.org

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Michel Guillet : Ribbon Fragment 1
France - 1m
Michel Guillet, visual artist and musician, builds his works from the link between identity and everyday environment through installation pieces, objects, wall paintings and soundtracks. His work challenges existing codes of representation and subconscious perception.
As a musician, he produces solo work while also collaborating regularly on different projects with contemporary choreographers such as Marco Berrettini (he composed the music of Freeze/Defreeze of Blitz with Manuel Coursin as well as the video 'Wild History of Danse on TV'). He also composes audio environments for visual artists such as Bernard Lallemand, Laurent Moriceau and Olivier Nottellet. In 2003, he created the musical and choreographic performance ‘Sur Prise’ at the Laboratoires d’Aubervilliers. Inspired by a visual installation presented at the Lieu Unique he juggled with the artificial interaction between objects and sounds. In 2004, he composed the music for ‘Stand’ based on a musical and vocal improvisation with the choreographer Claudia Triozzi. His musical pieces are developed on sequences built from instruments, flute, guitar, Korg ms20, samples… Parasitic noises, bits of melodies and fragments of rhythms intuitively structure an erratic path sliding inside different levels of texture

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Chuse Fernandez (TEA FM) : RADIOBRECHT
Espagne - 21m13s
Basado en el trabajo de Bertolt Brecht sobre la teoría de la radio (1927), este es un homenaje sonoro al medio radiofónico. Recuperando de la memoria sonora de la Humanidad retazos de la voz del propio Brecht, creamos una simbiosis de sonidos, músicas y palabras que nos haga pensar en el poder dormido de este medio de comunicación y de imaginación.
Based on the work of Bertolt Brecht about radio theory (1927), this is a resounding tribute to the radio environment. Recovering from the sound memory of mankind pieces of Brecht's own voice, create a symbiosis of sounds, music and words to make us think of the dormant power of this medium of communication and imagination.
Born in Zaragoza on October 28, 1963. Radio creative and graphic designer, web and industrial. Creativity expert on acoustic radio and semiotics. From 1980 in contact with the world of creativity and innovation in radio and digital media. Currently his work focuses on the training field of radio creative workshops, seminars and presentations on experimental music, art and podcast radio. He teaches courses in creativity and radio production, online radio and podcasts on various platforms online and classroom training.
Coordinator of the School of Radio and FM TEA responsible for implementation of pilot initiatives for the Center for Contemporary Culture of Barcelona, the Saragossa in White, ZentrumClip Ibercaja and Tangent Space Burgos, among others, having participated in events like Zeppelin, Sonoscop, Sonoke, the International Biennal of Radio in Mexico City or Future Places in Oporto.
www.teafm.net

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David Braden : We are just Sound, We are just Noise : Chapter 7 - Evening system shut down
USA - 3m17s
An audio interpretation of a short story about a robot who teaches 2nd grade. The students revolt and tie him to the rug. Later, Cell B39M6-BQ560/index.cfm?fuseaction= bifurcates into two separate characters and holds conversation with himself. After work, our confused robot heads home to bed and falls asleep.
David Braden works and creates sound collages in Oakland, California. His work has appeared in various on-line websites, exhibitions and festivals. More work and publication credits can be found at : http://www.home.earthlink.net/~barleydog/WORDSOUNDCOMPOSITIONS.html

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Dinah Bird - Caroline Bouissou : Topographie Nocturne
UK - Belgique - 17m02s
Topograhies Nocturnes is a collaboration between DinahBird, a radio artist and Caroline Bouissou, a multidisciplinary artist and performer. It is an adaptation of Determination Aveugle (Blind Determination), a performance divised by Caroline where a group of people are invited to take a walk on a dark night armed with disposable cameras. They do not know where they are going, do not talk and use only the flash of the cameras to light their way. Topographies Nocturnes is a composite audio piece, a response to the people, sounds, thoughts and perceptions we came across during our walk. These fragmented words and impressions are intertwined with multi-level field recordings that reflect the ever changing landscape. Years of walkers steps have etched memories into the rocks of the hills. It is these man made grooves, these lost, misplaced and forgotten sounds, and observations that we uncover, reveal and piece together to form an imaginative and intriguing composition, that revives the night walk in the ears of the listener.

DinahBird is a radio artist based in Paris. She makes radio programmes, audio publications, installations, and soundtracks. Recent commissions include When Silence Sings, a composed soundscape for BBC Radio 3’s Beween The Ears, Luas Carol, a sound/video installation that documents urban transformation in the periphery of Dublin, and Topographies Nocturnes, a radio art project for which she won the prestigious Prix Luc Ferrari. Works have been played on BBC Radio 3 and 4, France Culture's Atelier de Création Radiophonique, Resonance FM, Deutschlandradio Kultur, Kunst Radio and on the Radia network. She is presently employed by the Museum of Modern Art, Paris to develop a programme of sound workshops in relation to their permanent and temporary collections and to produce audio interviews with artists.
www.radio1001.org
Caroline Bouissou is a multidisciplinary artist and performer who, inspired by the Fluxus artist Allan Kaprow, works with specific situations, to which she invites the public to respond to and join in.
She has contributed to the Locus Sonus post graduate audio research lab since 2005 and is also part of the radiophonic network opera ‘ Sobralasolas! ‘. Other sound work includes collaborations with Yannick Dauby, Christophe Havard, DinahBird and Jérôme Joy. She has participated in numerous exhibitions and residencies all over the world, including Japan, Taiwan, Canada, France, Italy, and Spain.
http://caroline.bouissou.free.fr http://bloukblouk.blogspot.com

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Annabelle Blin & Joël Riff : Meuf - 09.09.09 dans le 09
France - 59s
"He meuf, hé reuf, t'es plutôt oeuf ou boeuf, viens faire la teuf, c'est le neuneufneuf, ramène ton veuf, c'est pas du bleuf, y'a pas les keufs"
Après un 07.07.07 littéraire et un 08.08.08 cinématographique, Annabelle Blin & Joël Riff traduiront leur journée du 09.09.09 selon le médium du son. La rime du chiffre à l'honneur cette année-là, les orienta vers un univers musical péri-urbain, rythmé de sonorités qui invitent à la parade, selon un langage singulier issu d'une base francophone. L'installation qu'ils présenteront exploitera l'outil de diffusion des musiques actuelles qu'est le téléphone portable, élément indispensable à la découverte de leur premier album, d'une durée de neuf minutes composé de neuf titres de neuf pistes chacun.
Tous deux anciens élèves à l’ESAA Duperré à Paris où nous nous sommes rencontrés, nous avons rapidement mis en place des projets communs extra-scolaires dans lesquels nous partagions notre sensibilité au caractère exceptionnel du quotidien, à la mise en scène de sa propre vie par des actions modestes en portant une attention particulière à l’usage du mot. Nous nous inscrivons dans une pratique qui vise à mettre en valeur l’ensemble des éléments de notre environnement qui se voient trop souvent occultés par l’habitude au point de ne plus rien voir de son cadre de vie. Une même motivation nous anime à porter un regard volontaire sur ce qui nous entoure, en articulant image et écriture. La principale énergie de nos engagements demeure cette aspiration à rester acteur de son existence, à définir le maximum des caractéristiques qui régissent notre quotidien en calibrant nos actions pour résister à la passivité du consommateur vers laquelle la société paraît vouloir nous pousser.
http://nousannabelleblinjoelriff.wordpress.com

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Gavin Bryars
France - 1m22s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Mescalibur : Aucun lieu
France - 15m04s
Improvisation improbable, hyperbolique parabole.
L’histoire commence en 1981, ne me demandez pas pourquoi, c’est un hasard qui n’a rien à voir avec le reste. Or donc en 1981, je pratiquais la musique depuis de nombreuses années déjà (depuis 1969) et j’étais légèrement fondu de cinéma, c’est là, dans une salle obscure que je fréquentais très régulièrement que me fut révélée la vérité, Excalibur, la fameuse et fumante épée du roi Arthur ne pouvait être que gavée de mescaline, (sinon à quoi pouvait elle bien marcher) le film “Au delà du réel”, visualisé immédiatement après le film “Excalibur”, ou juste avant, tu crois que je me souviens des détails, m’apporta les preuves irréfutables de son addiction même si cela n’est pas très évident, pour moi cela l’était. Immédiatement, naissait dans mon esprit, l’entité Mescalibur, à laquelle, je m’identifiais illico presto et qui devint dans l’instant mon identité, la vraie, le mot qui me nomme, celui qui dit qui et ce que je suis, à partir de ce moment, toutes mes productions porteront la signature Mescalibur. je me livre, à l’improvisation avec mes machines et tout ce qui me passe par les mains, je construis, ou plutôt je tente de déconstruire des structures rythmiques et mélodiques pour la joie que me procure le son, ça tient de tout et de rien, c’est bien, c’est mescaliburien.
http://web.me.com/mescalibur

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Jean-François Daguin : Le Petit chocolat
France - 1m59s
Un chocolat raconte ce qu'il vit.
Technicien de maintenance en radio de métier, je suis bénévole à Radio Campus Paris depuis 2006.

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Sebastien Dicenaire (Silence Radio) : Persologue : Laurent Mais
France - 6m47s
Co-producteur : Christophe Rault (Metteur en ondes)
Musicien : Sylvain Etchegaray (Musique additionnelle)
8 personnages. 8 portraits en forme de monologue.
Tous ont dérapé, à un moment ou à un autre, hors de la réalité : LAURENT MAÏS a eu une révélation spirituelle devant son poste de télévision.
Sebastian Dicenaire est écrivain, performeur et créateur radiophonique de nationalité française. Né en 1979, il vit à Bruxelles depuis 2001. Il a publié Döner-kebab aux éditions Héros-Limite en 2004, Personnologue au Clou Dans Le Fer en 2007 et prépare actuellement un ouvrage basé sur le détournement d’extraits de romans à l'eau de rose intitulé Pamela. Depuis 2000, il lit régulièrement ses textes en public, souvent accompagnés de bandes-son qu’il compose. Il a également participé à des performances collectives telles que le projet d’improvisation sonore et verbale [kwad] sur Radio Panik à Bruxelles, WarpZoneRadio avec Lucille Calmel pour le festival Radiophonic 2007, Kirkjubæjarklaustur avec Maja Jantar et Vincent Tholomé pour le Nouveau Festival du Centre Georges Pompidou en 2009.
www.acsr.be - www.silenceradio.org

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Olivier Meys (Silence Radio) : Mise en bouche
France - 6m29s
À la place de bonjour, un Chinois peut dire : "Alors, tu as déjà mangé ?" C'est que la bouffe en Chine, c'est du sérieux... comme on peut le goûter dans cette photographie sonore d'une cantine de quartier à Beijing. Des préparatifs du matin au premier service, l'eau à la bouche jusqu'aux oreilles.

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique. Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion. L’acsr reçoit le soutien du Service Général de l’Audiovisuel et des Multimédias et de la Direction des Infrastructures culturelles de la Communauté française de Belgique.
www.silenceradio.org

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : George Clinton
France - 1m20s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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La coquille (Silence Radio) : Les mouches
Belgique - 3m24s
Quoiqu'on fasse la mouche est là. Elle s'invite même en studio. Curieuse, La Coquille l'écoute. Et le fait est que la mouche rocke.

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique. Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion. L’acsr reçoit le soutien du Service Général de l’Audiovisuel et des Multimédias et de la Direction des Infrastructures culturelles de la Communauté française de Belgique.
www.silenceradio.org

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Sarah Boothroyd : All in Time
Canada - 25m
The clock ticks; the moon waxes; the autumn leaves turn crimson. Time is as ubiquitous as it is elusive. Guided by science and science fiction, All In Time traverses the timeless mystery of time itself.
This 25-minute work won the Luc Ferrari International Broadcast Arts Competition and was commissioned by La Muse En Circuit - Centre National de Création Musicale, with the support of Radio Suisse Romande - Espace 2, Deutschlandradio Kultur, RTBF Musiq 3, Groupe de Recherches Musicales, and Radio-France - France Culture.
The work debuted in spatialized, octophonic format at the 2011 Archipel Contemporary Music Festival in Geneva, Switzerland, and was also featured during this year's Festival Extension XI at La Muse en Circuit in Paris, France.
Special thanks to physics maven Peter Watson; to antique clock collector Georges Royer; to Morgantj and Dokashiteru for providing Creative Commons samples; and to Himan and Melina Brown for permitting the use of CBS Radio Mystery Theatre clips.
The audio work of Canadian Sarah Boothroyd has been featured by broadcasters, festivals and galleries in over a dozen countries. She has won awards from New York Festivals, Third Coast International Audio Festival, the European Broadcasting Union, and La Muse En Circuit.
www.prx.org/user/SBoothroyd

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Sebastian Dicenaire (Silence Radio) : Personnologue : Patrice Tendreville
France - 5m43s
Co-producteur : Christophe Rault (Metteur en ondes)
Musicien : Sylvain Etchegaray (Musique additionnelle)
8 personnages. 8 portraits en forme de monologue.
Tous ont dérapé, à un moment ou à un autre, hors de la réalité : PATRICE TENDREVILLE s'adresse sur répondeur à un homme disparu depuis longtemps.
Sebastian Dicenaire est écrivain, performeur et créateur radiophonique de nationalité française. Né en 1979, il vit à Bruxelles depuis 2001. Il a publié Döner-kebab aux éditions Héros-Limite en 2004, Personnologue au Clou Dans Le Fer en 2007 et prépare actuellement un ouvrage basé sur le détournement d’extraits de romans à l'eau de rose intitulé Pamela. Depuis 2000, il lit régulièrement ses textes en public, souvent accompagnés de bandes-son qu’il compose. Il a également participé à des performances collectives telles que le projet d’improvisation sonore et verbale [kwad] sur Radio Panik à Bruxelles, WarpZoneRadio avec Lucille Calmel pour le festival Radiophonic 2007, Kirkjubæjarklaustur avec Maja Jantar et Vincent Tholomé pour le Nouveau Festival du Centre Georges Pompidou en 2009.
www.acsr.be - www.silenceradio.org

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Jason Bolte : Noises Everywhere
USA - 7m40s
Noises Everywhere was inspired by a snippet of text from the classic children’s book “Goodnight Moon” by Margaret Wise Brown, a book my daughter and I love to read at bedtime. The work uses sound materials derived from my daughter’s (Lila’s) toys. Noises Everywhere was commissioned by the American Society of Composers, Authors, and Publishers and the Society for Electro-Acoustic Music in the United States as part of the ASCAP/SEAMUS Student Commission Competition 2008.
Jason Bolte (b.1976) is currently serving as an Adjunct Instructor of Music Technology and Composition at the University of Central Missouri while completing his D.M.A. in Music Composition at the University of Missouri – Kansas City Conservatory of Music and Dance. Jason is a member of the organizational board of the Electronic Music Midwest Festival, and a founding board member and current President of the Kansas City Electronic Music and Arts Alliance. Jason holds a B.M. with an emphasis in Music Engineering Technology and a M.M. in Music Composition from Ball State University. Jason’s music is available on the Vox Novus and Miso Records labels.
www.jasonbolte.com

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Matthew Herbert
France - 1m22s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Anne Laplantine : Silsuffisait : Le petit
France - 1m44s
Documentaire sur les petits.
http://annelaplantine.free.fr

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Anne Laplantine : Silsuffisait : merveilleux
France - 4s
Soleil
http://annelaplantine.free.fr

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Damien Magnette (Silence Radio) : Je suis frederic
France - 38m34s
Qui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ?

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique. Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion. L’acsr reçoit le soutien du Service Général de l’Audiovisuel et des Multimédias et de la Direction des Infrastructures culturelles de la Communauté française de Belgique.
www.silenceradio.org

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Sebastian Dicenaire (Silence Radio) : Personnologue : Catherine Benoit
France - 3m44s
Co-producteur : Christophe Rault (Metteur en ondes)
Musicien : Sylvain Etchegaray (Musique additionnelle)
8 personnages. 8 portraits en forme de monologue.
Tous ont dérapé, à un moment ou à un autre, hors de la réalité : CATHERINE BENOÎT a vu un inconnu débarquer en hélicoptère dans son salon.
Sebastian Dicenaire est écrivain, performeur et créateur radiophonique de nationalité française. Né en 1979, il vit à Bruxelles depuis 2001. Il a publié Döner-kebab aux éditions Héros-Limite en 2004, Personnologue au Clou Dans Le Fer en 2007 et prépare actuellement un ouvrage basé sur le détournement d’extraits de romans à l'eau de rose intitulé Pamela. Depuis 2000, il lit régulièrement ses textes en public, souvent accompagnés de bandes-son qu’il compose. Il a également participé à des performances collectives telles que le projet d’improvisation sonore et verbale [kwad] sur Radio Panik à Bruxelles, WarpZoneRadio avec Lucille Calmel pour le festival Radiophonic 2007, Kirkjubæjarklaustur avec Maja Jantar et Vincent Tholomé pour le Nouveau Festival du Centre Georges Pompidou en 2009.
www.acsr.be - www.silenceradio.org

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Alice Schivardi - Małgorzata Markiewicz (Radio Roma Art Fair) : About dreams and senses
Italie - Pologne - 51m21s
You are listening to the mysterious world of ALICE SCHIVARDI Dreamcatcher; the TROUMATIC inserted soundtracks, MAŁGORZATA MARKIEWICZA's About senses instructions, sounded by Sabrina Scriva to question body reality.
Ilari Valbonesi (Rome, 1968). Art critic and independent curator of art exhibitions, web projects and intermedia events. Founder of RAM LIVE. From 2010, she is the Director of ROMA. RADIO. ART. FAIR.

On June 4th ROMA.RADIO.ART.FAIR. will air the programming of the Radiophonic Creation Day from 10 to 19 in SPAZIO THETIS - Arsenale 30122 Venezia and streaming all day on the radio website.
www.malgorzatamarkiewicz.com
www.romaradioartfair.it

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Iris Manso : Lettres à sa fille
France - 14m05s
Lettres à sa fille est un documentaire sur la relation étrange d'une fille avec son père et quelques lettres écrites entre eux.
J'ai 24 ans et je suis étudiante au Creadoc, à Angoulême. J'ai réalisé plusieurs travaux sonores au sein de la formation et quelques-uns ont été diffusés.

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Michel Guillet : Ribbon Fragment 2
France - 1m
Michel Guillet, visual artist and musician, builds his works from the link between identity and everyday environment through installation pieces, objects, wall paintings and soundtracks. His work challenges existing codes of representation and subconscious perception.
As a musician, he produces solo work while also collaborating regularly on different projects with contemporary choreographers such as Marco Berrettini (he composed the music of Freeze/Defreeze of Blitz with Manuel Coursin as well as the video 'Wild History of Danse on TV'). He also composes audio environments for visual artists such as Bernard Lallemand, Laurent Moriceau and Olivier Nottellet. In 2003, he created the musical and choreographic performance ‘Sur Prise’ at the Laboratoires d’Aubervilliers. Inspired by a visual installation presented at the Lieu Unique he juggled with the artificial interaction between objects and sounds. In 2004, he composed the music for ‘Stand’ based on a musical and vocal improvisation with the choreographer Claudia Triozzi. His musical pieces are developed on sequences built from instruments, flute, guitar, Korg ms20, samples… Parasitic noises, bits of melodies and fragments of rhythms intuitively structure an erratic path sliding inside different levels of texture

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Annabelle Blin & Joël Riff : Reuf - 09.09.09 dans le 09
France - 1m
"He meuf, hé reuf, t'es plutôt oeuf ou boeuf, viens faire la teuf, c'est le neuneufneuf, ramène ton veuf, c'est pas du bleuf, y'a pas les keufs"
Après un 07.07.07 littéraire et un 08.08.08 cinématographique, Annabelle Blin & Joël Riff traduiront leur journée du 09.09.09 selon le médium du son. La rime du chiffre à l'honneur cette année-là, les orienta vers un univers musical péri-urbain, rythmé de sonorités qui invitent à la parade, selon un langage singulier issu d'une base francophone. L'installation qu'ils présenteront exploitera l'outil de diffusion des musiques actuelles qu'est le téléphone portable, élément indispensable à la découverte de leur premier album, d'une durée de neuf minutes composé de neuf titres de neuf pistes chacun.
Tous deux anciens élèves à l’ESAA Duperré à Paris où nous nous sommes rencontrés, nous avons rapidement mis en place des projets communs extra-scolaires dans lesquels nous partagions notre sensibilité au caractère exceptionnel du quotidien, à la mise en scène de sa propre vie par des actions modestes en portant une attention particulière à l’usage du mot. Nous nous inscrivons dans une pratique qui vise à mettre en valeur l’ensemble des éléments de notre environnement qui se voient trop souvent occultés par l’habitude au point de ne plus rien voir de son cadre de vie. Une même motivation nous anime à porter un regard volontaire sur ce qui nous entoure, en articulant image et écriture. La principale énergie de nos engagements demeure cette aspiration à rester acteur de son existence, à définir le maximum des caractéristiques qui régissent notre quotidien en calibrant nos actions pour résister à la passivité du consommateur vers laquelle la société paraît vouloir nous pousser.
http://nousannabelleblinjoelriff.wordpress.com

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Pierre Henry
France - 1m08s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Zurine Gerenabarrena : BihotzBi
Espagne - 4m51s
Superposition of layers, mother writing in the auditory memory, extension of phonographic memories, rocking in howls of a second, that cover the 4 rooms, where the life wakes up every day.
Zuriñe F. Gerenabarrena, was born in Vitoria-Gasteiz in 1965. She studied composition with C. Bernaola and Franco Donaton (Scuola Cívica, Milan, Italy). Composition seminars : International ferienkurse Für Neue Musik (Darmstadt), IRCAM,LIEM-CDMC, iMAL (Brussels) : Orchestrator of several films, Gerenabarrena has written pieces for orchestra and chamber ensembles, theatre, dance, animation, acousmatics, sound installations and multidisciplinary shows, etc... She combines composing with teaching Counterpoint and Harmony at the MUSIKENE- Higher School of Music of the Basque Country.
http://zfgerenabarrena.com

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Myriam Prevost : Lapin Paranoia
France - 9m48s
Musicien / Artiste : Lalipuna
Morceau : "Clear Cut"
Album : "I thought I was over that"
Milou dessine tout le temps. Il y a quelques années, elle était obsédée par les lapins, qui hantaient ses dessins sous toutes les formes. Pour elle, le lapin n'est pas aussi gentil qu'on le croit...
Études de dramaturgie et mise en scène.
Puis une spécialisation sonore et radiophonique.
Activités radiophoniques : Radio Canut ( Lilith, Martine et les Autres MegaCombi ) / Un audioblog sur Arte Radio ( Gargabiche )

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Leila Peacock : Make Manifest
UK - 8m04s
In the long tradition of artists manifestoes to make manifest is to score the space of pure potential with projected trajectories… a needlessly loud and naively brave declaration of your lines of intention as a mythic ‘we’, as though there were some imagined consensus with your personal ravings.
Stick your courage to the sticking place, heart in mouth, hand on heart, bark at brick walls. And this Wild ambition will always succeed in fruitful failures.
Words by Leila Peacock, Sound by Robin The Fog and Hills Have Riffs
Produced by Robin The Fog

Leila Peacock is an artist based in Berlin. Her work spans video, drawing, fictional histories, fortune cookies, performance lectures, experimental radio and cannibal cookery.
Robin The Fog is a radio producer, sound designer and occasional DJ based in London. His life’s ambition is to create a work uniting his three great loves - musique concrete, hardcore jungle and the Muppets. Wish him luck.
DCW Briggs is a musician and graphic artist who makes super rock music as one third of Cove as well as his own acid folk acoustic solo project Hills Have Riffs. He has released his work on labels such as Noisestar, Unlabel and his own bedroom imprint ‘Going Thru Phases’.

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Lucie Lux : Romuald Hémétohpile
France - 6m14s
Romu se confie au micro de Lucie Lux, son secret : il est hémétophile.
Entretien réalisé pour l'émission sur Le sexe bizarre (Gorges Profondes/radio MNE)
Lucie LuX auteure, chronixeuse ludico-lubrique, Punisher, musicien et chronixeur pervers.
http://lucielux.free.fr

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Jean-Philippe Renoult (Popsonics) : Minute de silence : Martin Tetrault
France - 1m14s
Jean-Philippe Renoult (b.1963) is a sound artist, radio producer, lecturer and independant curator based in Paris.
www.jeanphilipperenoult.com - www.poptronics.fr/-pop-sonics-

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Eduardo Paz Carlson : L´union libre breton ballet and radiopoetic sound epc
Uruguay - 19m37s
L´union Libre A poem By André Breton converted in a piece for ballet or radiophonic art. Electroacoustic music by Eduardo Paz Carlson plus fragments of music by Gene Vincent, Verese & Stockhausen. Its an homage to 3 of my musical heroes and my poetical father, André Breton.
Poet, experimental composer & collagist. Born novembre, 6, 1958, Montevideo Uruguay. You can visit the links below to know more about me : http://eduardopazcarlson.blogspot.com/

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Francisco Lopez (Silence Radio) : Untitled#242
Espagne - 10m40s
Fondu au noir total, pour un colin-maillard sonore.
S'abandonner au flux. Lâcher prise. Prêter l'oreille. La tendre, encore et toujours.
www.franciscolopez.net

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique L’association a été créé en 1996 dans le but de développer un espace de réflexion et de résistance à la diminution alarmante de la création dans les instituts de radiodiffusion en Belgique francophone. Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion.
www.silenceradio.org

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Jef Guillon - Estelle Beauvais : 2008-2010 The Dasein odessey
Allemagne - France - 16m14s
Musicien : Jef Guillon aka Joseph
Samples (Extraits des interviews) : Estelle Beauvais
On y retrouve une grande partie des sons et techniques de composition utilisées dans les films par Jef Guillon (Jeux avec des bruits de verres, chœurs, son aériens, nappes continues, utilisation récurrente du banjo, bruits de bouche…).

"Le temps d’une interview"
par Estelle Beauvais

« Mon idée première pour "The Dasein Odessey" fut de donner à entendre des samples d’interviews - en français et en allemand – tirés de différents extraits des films Dasein Projekt. Il s’agit de réunir toutes ces voix et, de montrer en les rassemblant, la façon dont - et au sein du projet et via des démarches d’existence similaires - elles sont malgré elles unies. Cette pièce dure le temps d’une interview (15 à 20 minutes). Mettant en relief des moments vécus, elle retrace les différentes intentions que je peux avoir quand j’interroge les artistes

1/ Il y a tout d’abord la première prise de contact entre l’artiste, la caméra et moi (appréhensions, gène, curiosité, sourires, jeux de regards…), tous ces micro-comportements se manifestant par des bruits, des interrogations, une palette de rires et de sourires aussi. « je regarde où ? », « toi ou la caméra ? » - raclement de gorge - « heu … » - bruit d’une chaise – clic de la caméra qui s’allume… Tous ces petits sons que j’ai extraits des interviews ont été très justement modelés par Jef Guillon lors de la construction de The Dasein Odessey et intégrés de façon harmonieuse à la trame acoustique composée.
2/ Il y a aussi la position des artistes face au *Dasein Projekt* mais aussi leur propre ressenti du concept philosophique de « dasein ». Discours fait de mots, de phrases, d’onomatopées, entre suggestions et réponses ouvertes.
3/ Et, il y a enfin les « silences ». Rarement utilisés par les mass media parce que synonyme de gêne, le silence peut aussi être éloquent. J’aime qu’il rythme une interview. Afin de les provoquer, je m’évertue à poser des questions très ouvertes, souvent en plein milieu ou en toute fin d’interview, plus ou moins liées aux thèmes précédemment abordés. « Qu’est ce qu’un moment parfait pour toi ? » - « qu’est ce que le soleil pour toi ? » – « qu’est ce que la poésie pour toi ? »… « Que signifie Dasein pour toi ? »
L’interviewé, souvent décontenancé par la liberté de la question, prend le temps de répondre. Ce qui en découle est toujours emprunt d’une déconcertante justesse, propre à la personnalité et au charme de l’interviewé en lien avec ce moment précis. Tous ces « silences », ces petites brèches de conscience sont mis en relief par Jef Guillon dans The Dasein Odessey à travers de longues nappes aériennes et évolutives, des latences, des ruptures dans le discours, en apesanteur.

"The Dasein Odessey"
Par Jef Guillon

J’ai pensé "the Dasein Odessey" comme un parcours musical, rassemblant une foule de personnages provenant des films du *Dasein Projekt*. Les sons s’y rencontrent aux carrefours de la même manière que les personnages dans la réalité. Le tout est porté par un agglomérat de voix, tel un vent sonore qui représente ici la vie errante. Parfois de cette errance convergent les êtres enthousiastes. C'est cette idée d’émergence des individus et des rencontres inattendues que je tente de raconter en musique. Et quand le silence est touché par une voix, j'ai des frissons qui viennent, une impression curieuse qui mélange le mystère et la surprise. L’un ne va pas sans l'autre, on ne peut pas vivre la surprise sans avoir été au préalable, immergé dans une atmosphère ambiguë, mystérieuse

*Dasein Projekt* propose depuis 2008 une série de films franco-allemands réalisés par Estelle Beauvais, cherchant à pointer, découvrir et rencontrer les acteurs des milieux artistiques en marge à Paris et à Berlin. Ce projet montre leur processus de création et leur viabilité dans ce quotidien alternatif.
*Dasein Projekt* observe des rencontres, des connexions et des liens qui unissent des personnes, des lieux, des événements entre eux. Les films montrent comment les collaborations artistiques éclosent et vivent au sein des réseaux humains. Chaque épisode se concentre sur un micro-réseau, fragment d'un grand ensemble. Paris – Berlin : *Dasein Projekt* révèle un pont existant entre les deux capitales. Ce pont artistique et humain est pavé des rencontres des acteurs des milieux underground parisiens et berlinois. *Dasein Projekt* se veut être une source d’inspiration, de nourriture pour chacune de ces villes ainsi qu’une aspiration au voyage, à la découverte de l’autre et de l’autrement.
www.dasein-projekt.com

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Chloé Sanchez : Dormir là où les gens marchent
France - 12m56s
Abdel, écoutez-le, découvrez-le tout doucement, pas trop vite, sans préjugés.
Radiophoniquement parlant, j’ai commencé à récolter, bidouiller des sons en Inde du sud à Auroville (cité utopique près de Pondichéry) il y a trois ans. Spécialité : le collage, le superposage, le rythme, les espaces de respirations. Interviews tournées vers l’intime, je m’intéresse à l’humain derrière le sujet. Depuis septembre 2010 j’ai quitté mon utopie pour me lancer chez les grands à Paris. Je suis une formation radio à mi-temps et l’autre moitié de mon temps je fais des sons pour ArteRadio, Aligre FM, LibéLabo et si personne n'en veut pour mon audioblog : http://audioblog.arteradio.com//utopia.

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Sol Rezza : El año del conejo - The Year of the Rabbit : Cana Ce Acatl
Argentine - 8m34s
Esperanza Rascón:-
What happens when to a people is cut them the perception of the world through the time and space, leave us without time or space, leave us in a vacuum.
They cut us off the perception of the Time and the Space,because in our spatial relationship; the East was the head, we were not oriented toward the North, as the compass. The phrase "you're oriented or you´re to North oriented "*. If you are to North oriented, you are lost; when you are oriented to East, you are well focus. This belief is rooted in a people who suddenly run out of time and no space relationship.
Imagine that other people will remove you the perception of the Time and the space...
Esperanza Rascón:-
When man perceived the Time is when life becomes dynamic.
In the Nahuatl culture, the object of worship is the time; man as a being that passes through the world, where the working tool in this world is the Time, then consecrates the Time.
The Time is that we mark in the Space...
The Time manifests in many forms, by the same,a simbolic iconography represents to the Time.**
Not is a God,if they could say God in the Nahuatl language, would be "Time".
The fact we can be in this world, is the Time; the Time is our reason sacrality.
*this is a play on words in Spanish : the verb oriented and East word.
** Refers to the Mayan calendar on the measurement of astronomical cycles.

Sol Rezza (born April 7, 1982 in the city of Buenos Aires, Argentina) is a sound artist, sound designer and sound jockey that combines digital music soundscape. Develop their work based on soundscapes, sound objects independently recorded and processed by computer editing. Her work is also characterized by not using conventional instruments to produce musical sounds; she work with purely digital instruments in her compositions.
Her works have been exhibited in festivals and contemporary art museums around the world among which are : FILE Hypersonica Festival (Brazil), SoundLAB VII-New Media Fest (Germany), Mima International Exhibition of Advanced Music and Audiovisual (Spain), 6 × 6 Nature Festival Media Art (USA) Monographic Show of Media Art (Colombia), Prix Bohemia Radio (Czech Republic), In-Sonora (Spain), among others.
She studied communication, sound technician and radio production. Since year 2005 she specializes in the production of pieces of radio art and sound art for various spaces. Most of his works are made to be transmitted by radio or Internet or exposure in different environments ranging from museums, festivals, schools, cultural centers, public open spaces, bars, squares, etc.

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Sol Rezza : El año del conejo - The Year of the Rabbit : Pederanal Ce tecpatl
Argentine - 7m18s
Esperanza Rascón:-
What happens when to a people is cut them the perception of the world through the time and space, leave us without time or space, leave us in a vacuum.
They cut us off the perception of the Time and the Space,because in our spatial relationship; the East was the head, we were not oriented toward the North, as the compass. The phrase "you're oriented or you´re to North oriented "*. If you are to North oriented, you are lost; when you are oriented to East, you are well focus. This belief is rooted in a people who suddenly run out of time and no space relationship.
Imagine that other people will remove you the perception of the Time and the space...
Esperanza Rascón:-
When man perceived the Time is when life becomes dynamic.
In the Nahuatl culture, the object of worship is the time; man as a being that passes through the world, where the working tool in this world is the Time, then consecrates the Time.
The Time is that we mark in the Space...
The Time manifests in many forms, by the same,a simbolic iconography represents to the Time.**
Not is a God,if they could say God in the Nahuatl language, would be "Time".
The fact we can be in this world, is the Time; the Time is our reason sacrality.
*this is a play on words in Spanish : the verb oriented and East word.
** Refers to the Mayan calendar on the measurement of astronomical cycles.

Sol Rezza (born April 7, 1982 in the city of Buenos Aires, Argentina) is a sound artist, sound designer and sound jockey that combines digital music soundscape. Develop their work based on soundscapes, sound objects independently recorded and processed by computer editing. Her work is also characterized by not using conventional instruments to produce musical sounds; she work with purely digital instruments in her compositions.
Her works have been exhibited in festivals and contemporary art museums around the world among which are : FILE Hypersonica Festival (Brazil), SoundLAB VII-New Media Fest (Germany), Mima International Exhibition of Advanced Music and Audiovisual (Spain), 6 × 6 Nature Festival Media Art (USA) Monographic Show of Media Art (Colombia), Prix Bohemia Radio (Czech Republic), In-Sonora (Spain), among others.
She studied communication, sound technician and radio production. Since year 2005 she specializes in the production of pieces of radio art and sound art for various spaces. Most of his works are made to be transmitted by radio or Internet or exposure in different environments ranging from museums, festivals, schools, cultural centers, public open spaces, bars, squares, etc.

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Sol Rezza : El año del conejo - The Year of the Rabbit : Casa Ce calli
Argentine - 5m45s
Esperanza Rascón:-
What happens when to a people is cut them the perception of the world through the time and space, leave us without time or space, leave us in a vacuum.
They cut us off the perception of the Time and the Space,because in our spatial relationship; the East was the head, we were not oriented toward the North, as the compass. The phrase "you're oriented or you´re to North oriented "*. If you are to North oriented, you are lost; when you are oriented to East, you are well focus. This belief is rooted in a people who suddenly run out of time and no space relationship.
Imagine that other people will remove you the perception of the Time and the space...
Esperanza Rascón:-
When man perceived the Time is when life becomes dynamic.
In the Nahuatl culture, the object of worship is the time; man as a being that passes through the world, where the working tool in this world is the Time, then consecrates the Time.
The Time is that we mark in the Space...
The Time manifests in many forms, by the same,a simbolic iconography represents to the Time.**
Not is a God,if they could say God in the Nahuatl language, would be "Time".
The fact we can be in this world, is the Time; the Time is our reason sacrality.
*this is a play on words in Spanish : the verb oriented and East word.
** Refers to the Mayan calendar on the measurement of astronomical cycles.

Sol Rezza (born April 7, 1982 in the city of Buenos Aires, Argentina) is a sound artist, sound designer and sound jockey that combines digital music soundscape. Develop their work based on soundscapes, sound objects independently recorded and processed by computer editing. Her work is also characterized by not using conventional instruments to produce musical sounds; she work with purely digital instruments in her compositions.
Her works have been exhibited in festivals and contemporary art museums around the world among which are : FILE Hypersonica Festival (Brazil), SoundLAB VII-New Media Fest (Germany), Mima International Exhibition of Advanced Music and Audiovisual (Spain), 6 × 6 Nature Festival Media Art (USA) Monographic Show of Media Art (Colombia), Prix Bohemia Radio (Czech Republic), In-Sonora (Spain), among others.
She studied communication, sound technician and radio production. Since year 2005 she specializes in the production of pieces of radio art and sound art for various spaces. Most of his works are made to be transmitted by radio or Internet or exposure in different environments ranging from museums, festivals, schools, cultural centers, public open spaces, bars, squares, etc.

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Bérangère Maximin : True Bromance
France - 5m44s
Des gestes d'amitié entre hommes, surpris par l'attention d'une femme, font naître une pulsation d'énergie vitale, virile et virale, d'où se déploient intuitivement de multiples courants chauds. Une célébration de ceux qui s'aiment avec désintéressement et abandon.
www.berangeremaximin.com

L’acsr est un lieu de sensibilisation à la création sonore radiophonique L’association a été créé en 1996 dans le but de développer un espace de réflexion et de résistance à la diminution alarmante de la création dans les instituts de radiodiffusion en Belgique francophone. Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion.
www.silenceradio.org